Triumph. 1872 Vasily Vereshchagin (1842-1904)
Vasily Vereshchagin – Triumph. 1872
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Pintor: Vasily Vereshchagin
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Asia Central. La antigua Samarcanda, la plaza de Registan. Ahora es un tesoro nacional, pero en el lienzo es simplemente una plaza donde la gente siempre ha acudido para aprender algo nuevo o para celebrar un acontecimiento. El cuadro del pintor ruso Vereshchagin muestra una celebración de la victoria sobre el enemigo. No importa cuál, es importante mostrar cómo sucedió todo. Deberíamos empezar por el elemento más aterrador del triunfo.
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Descripción del cuadro de Vasily Vereshchagin "Triunfante".
Asia Central. La antigua Samarcanda, la plaza de Registan. Ahora es un tesoro nacional, pero en el lienzo es simplemente una plaza donde la gente siempre ha acudido para aprender algo nuevo o para celebrar un acontecimiento. El cuadro del pintor ruso Vereshchagin muestra una celebración de la victoria sobre el enemigo. No importa cuál, es importante mostrar cómo sucedió todo.
Deberíamos empezar por el elemento más aterrador del triunfo. Una línea de postes atravesaba la plaza con las cabezas de los enemigos muertos sobresaliendo de la parte superior de cada poste. Como a los indios se les arrancaba el cuero cabelludo, aquí simplemente se les cortaba la cabeza durante el combate (la cabeza era un trofeo), o ya del prisionero (si nadie lo tomaba como esclavo).
En el mismo centro de la plaza se formó un círculo de hombres justos y fuertes. Si los asientos del círculo estaban ocupados, la gente subía al círculo a caballo o en burro y miraba desde esta altura los acontecimientos del interior del círculo. Las actuaciones comenzarían en el propio círculo. Pueden ser acróbatas, mascareros, faquires o equilibristas. A veces, un bromista salía al centro y con sus palabras deleitaba al oyente con un chiste, o con una simple historia sobre el valor marcial de los antepasados.
Vereshchagin transmitió exactamente el ambiente que se respiraba en la plaza en esos momentos. A pesar del calor siempre había mucha gente. Pero era interesante que el artista fuera capaz de observar la condición principal de cualquier musulmán. La fe prohíbe pintar la cara de las personas. Para no ofender a nadie, el pintor no puso la cara de nadie en el lienzo, sino que se limitó a dar la espalda a todos los asistentes, como si invitara discretamente a echar un vistazo al círculo.
Por supuesto, el artista tenía bocetos y cuadros en los que aparecían rostros, pero en este cuadro en particular se observaba perfectamente la regla del Corán. Tal vez estaba destinado a ser, o tal vez el pintor realmente sabía acerca de la condición.
Comentarios: 2 Ответы
camel is amazin!
Camel is supercamel
No se puede comentar Por qué?
La obra presenta una escena monumental que se desarrolla frente a un imponente portal arquitectónico de estilo oriental. El autor ha representado un espacio público amplio y polvoriento, bañado por una luz intensa que sugiere un clima cálido y seco. La estructura central, ricamente decorada con motivos geométricos y florales en tonos azules, turquesas y dorados, domina la composición. Se observan dos minaretes flanqueando el arco principal, reforzando la sensación de grandiosidad y solidez.
En primer plano, una multitud diversa se agrupa. Individuos montados a caballo, camellos cargados y personas a pie sugieren un evento significativo en curso. La vestimenta variada – turbantes, túnicas, abrigos– indica la presencia de diferentes culturas o estatus sociales. Algunos personajes parecen observar con atención hacia el interior del portal, mientras que otros interactúan entre sí. La inclusión de animales como perros y camellos aporta un elemento de realismo a la escena.
El tratamiento de las figuras es detallado, aunque no idealizado; se percibe una preocupación por capturar la individualidad y la textura de los ropajes. La paleta cromática, con predominio de tonos terrosos y azules, contribuye a crear una atmósfera exótica y vibrante.
Subtextualmente, la pintura parece aludir a un momento de conquista o celebración pública. El portal arquitectónico podría simbolizar el poder político o religioso, mientras que la multitud representa a los súbditos o participantes en el evento. La presencia de figuras montadas a caballo sugiere una jerarquía social y posiblemente un control militar. La escena evoca una sensación de movimiento y expectación, pero también cierta tensión latente. El autor ha logrado transmitir una narrativa compleja sobre la interacción entre diferentes culturas y las dinámicas de poder en un contexto histórico específico. La luz clara y el espacio abierto podrían interpretarse como símbolos de transparencia o exposición, mientras que los detalles ornamentales del portal sugieren riqueza y sofisticación cultural.