Nikolay Feshin – Still life (1934-1955) 5
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Comentarios: 3 Ответы
Николай Фешин
Я в восхищении от живописи Николая Фешина! Он получал удовольствие от процесса. Это чувствуется. Кисть на одном дыхании передавала мысль и впечатление. Живое письмо. Актуально. Современно.
Это на столько звонко, манко по цвету, я восхищаюсь такой живописью!
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La obra presenta una naturaleza muerta construida sobre un plano horizontal oscuro y difuso. En primer término, se distingue una disposición de frutas – predominantemente manzanas rojas y bayas oscuras – que ocupan gran parte del espacio inferior. Estas frutas parecen estar contenidas en un recipiente poco definido, con reflejos que sugieren una superficie lisa, posiblemente metálica o vidriosa.
En el centro de la composición, dos jarrones de vidrio azul albergan un generoso ramo de flores blancas pequeñas, probablemente margaritas u otra flor silvestre similar. La pincelada es vigorosa y expresiva en las flores, creando una sensación de volumen y movimiento. Los tallos se entrecruzan sutilmente, añadiendo complejidad a la agrupación floral.
El fondo es un área abstracta de tonos ocres, grises y blancos, con trazos rápidos que insinúan la presencia de cortinas o telas arrugadas. La luz parece provenir de una fuente indeterminada, iluminando las frutas y flores mientras deja el resto del espacio en penumbra.
La textura es notablemente rica debido al uso abundante de empaste; la pintura es densa y palpable, lo que confiere a la obra un carácter tridimensional. Se observa una fuerte atención al color y a sus variaciones, con contrastes entre los tonos cálidos de las frutas y el frío del vidrio azul.
Subtextos potenciales: La naturaleza muerta tradicionalmente simboliza la fugacidad de la vida y la belleza efímera. En este caso, la combinación de flores frescas y frutas maduras podría aludir a un ciclo vital en curso, con una inevitable transición hacia la decadencia. El tratamiento expresivo de la pincelada sugiere también una carga emocional; no se trata simplemente de una representación objetiva, sino de una interpretación personal del artista sobre el tema. La oscuridad del fondo y los reflejos distorsionados podrían evocar un sentimiento de melancolía o introspección. La simplicidad de los objetos elegidos – frutas comunes y flores silvestres – podría indicar un interés en la belleza cotidiana y en la apreciación de lo humilde.