Wood distances. 1880-1890-e Isaac Ilyich Levitan (1860-1900)
Isaac Ilyich Levitan – Wood distances. 1880-1890-e
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 1000×691 px (0,1 Mb)
Pintor: Isaac Ilyich Levitan
Navegación del álbum:
El tema principal de la obra de Levitan es la naturaleza rusa. Lo pintó con cuidado y ternura, como si una pincelada descuidada hubiera podido romper la composición del cuadro y destruir la idea. O incluso para dañar árboles y hierbas reales. Entre sus cuadros hay muchos famosos. Al contemplarlas, uno puede contagiarse fácilmente del amor del artista por su país, de esos sentimientos que le embargan cuando pinta. Alegría, triunfo, esperanza en el futuro, tristeza, anticipación tranquila, melancolía: la paleta de estados de ánimo que Levitan transmite a través de las imágenes de la naturaleza es casi interminable y sorprendente en su riqueza.
Artclub
Mejores Atists contemporáneas
Descripción del cuadro de Isaac Levitan "Lesnaya Dalina".
El tema principal de la obra de Levitan es la naturaleza rusa. Lo pintó con cuidado y ternura, como si una pincelada descuidada hubiera podido romper la composición del cuadro y destruir la idea. O incluso para dañar árboles y hierbas reales.
Entre sus cuadros hay muchos famosos. Al contemplarlas, uno puede contagiarse fácilmente del amor del artista por su país, de esos sentimientos que le embargan cuando pinta.
Alegría, triunfo, esperanza en el futuro, tristeza, anticipación tranquila, melancolía: la paleta de estados de ánimo que Levitan transmite a través de las imágenes de la naturaleza es casi interminable y sorprendente en su riqueza. Parecería imposible transmitir tantas emociones a través de bosques y campos. Pero el artista, mientras tanto, se las arregló para hacerlo.
"Bosque Dalai" está ejecutado en tonos verdes - en el cuadro se pueden encontrar muchos matices de verde, sus mezclas con otros colores y él mismo, porque el cuadro representa un bosque que se extiende hasta el horizonte y que se asemeja un poco al mar.
Un camino rural se adentra en él a través de un pequeño campo; si se da rienda suelta a la imaginación, es fácil imaginar lo cálido que es el polvo del camino y lo agradable que resulta caminar por él con los pies descalzos. Pero la carretera no es lo principal en la imagen. Lo principal de la imagen es el bosque. Está retratado con habilidad y precisión, combina numerosos tonos del mismo color, y en el borde es más oscuro, y hacia el horizonte se desvanece, se vuelve más claro y casi inexistente. Y por encima se extiende el vasto cielo.
El cielo de Levitan merece una canción: siempre está ligeramente descolorido, de un color celeste muy preciso, tiene nubes amarillas y blancas, y franjas de azul y un poco de gris. Cubre el bosque como una cúpula, tan vasta como es.
Y cuando miras la foto, no puedes evitar preguntarte a dónde podrías ir si siguieras ese camino hacia el bosque oscuro.
No se puede comentar Por qué?
La obra presenta una vasta extensión de terreno boscoso, dominada por tonalidades verdes en sus múltiples matices. Un camino terroso serpentea a través del paisaje, adentrándose en la profundidad del bosque y sugiriendo un punto de fuga lejano. La pincelada es visible y suelta, creando una textura rica que evoca la naturaleza orgánica del entorno.
En primer plano, se observa una pradera verde con irregularidades sutiles, contrastando con el denso follaje de los árboles. El cielo, difuminado en tonos grises y azules pálidos, aporta luminosidad a la escena sin ser un elemento dominante. La luz parece filtrarse entre las copas de los árboles, generando sombras que acentúan la profundidad del bosque.
La composición se centra en el camino como eje principal, invitando al espectador a recorrerlo visualmente. Sin embargo, la ausencia de figuras humanas o animales introduce una sensación de soledad y quietud. El camino podría interpretarse como un símbolo de viaje, pero también de aislamiento o introspección.
El tratamiento del color y la luz sugiere una atmósfera melancólica y contemplativa. La exuberancia de la vegetación no se presenta como idílica, sino más bien como salvaje e indómita. Se percibe una conexión profunda con la naturaleza, pero también un cierto distanciamiento emocional. El horizonte bajo y amplio refuerza esta idea de vastedad y soledad.
La pintura parece capturar un momento fugaz en el tiempo, una impresión sensorial del paisaje rural. La atención se dirige hacia la representación de la luz y la atmósfera más que a los detalles precisos de la vegetación o la topografía. Se puede inferir una reflexión sobre la relación entre el ser humano y su entorno natural, así como sobre la experiencia subjetiva del espacio y el tiempo.