26. Derobing of Christ Fra Angelico (1400-1455)

Aquí se observa una escena de marcada teatralidad y dramatismo, centrada en la figura central de un hombre despojado de sus ropas. El personaje, con barba y cabello largo, presenta una expresión serena, casi resignada, mientras es rodeado por un grupo heterogéneo de hombres armados. La composición se articula alrededor de este núcleo principal, que destaca sobre un fondo paisajístico difuso, delimitado por una línea de horizonte baja y poblada de estructuras arquitectónicas indefinidas.
El artista ha dispuesto a los soldados en una formación aparentemente aleatoria, aunque con una cierta simetría que refuerza la sensación de ritual o ceremonia. Cada uno exhibe diferentes tipos de armadura y vestimenta, sugiriendo diversas procedencias o rangos dentro del grupo. Algunos parecen participar activamente en el acto de despojar al hombre central, mientras que otros observan con expresiones variadas: curiosidad, indiferencia, incluso una vaga incomodidad.
La paleta cromática es dominada por tonos terrosos y ocres, acentuados por los brillos metálicos de las armaduras y el rojo intenso de un estandarte visible a la derecha. La luz incide sobre las figuras desde un punto no especificado, creando contrastes que modelan sus cuerpos y enfatizan su volumen.
En el plano textual, se aprecia una inscripción en latín en la parte superior e inferior del cuadro: Divisérunt sibi vestimenta mea et super vestem meam miserit sorté. (Han dividido entre sí mis vestidos y sobre mi vestido echaron a sorteo). Esta referencia bíblica contextualiza inmediatamente la escena como un episodio de humillación y despojo, probablemente relacionado con una ejecución o castigo.
Más allá de la literalidad del relato, el cuadro parece explorar temas más amplios relacionados con el poder, la autoridad, la vulnerabilidad y la indiferencia ante el sufrimiento humano. La serenidad del hombre central contrasta fuertemente con la brutalidad implícita en las acciones de sus verdugos, generando una tensión emocional palpable. El paisaje desolado que se extiende tras ellos podría interpretarse como un símbolo de la pérdida, la soledad o incluso la decadencia moral. La disposición de los soldados, casi como si fueran actores en una representación, sugiere una crítica a la banalización de la violencia y la deshumanización del individuo frente al poder institucional. La composición, con su aire teatral, invita a la reflexión sobre el papel del espectador ante la injusticia y el sufrimiento ajeno.