LESUER ESTACHE – St. Bruno, studying the drawing with the terms of Diocletian – the site of the future Carthusian monastery in Rome Louvre (Paris)

En esta composición pictórica, observamos a dos figuras masculinas en un paisaje abierto y luminoso. A la izquierda, una figura con túnica azul, de cabellos largos y claros, sostiene un plano o dibujo arquitectónico que parece ser el foco central de su atención. Su postura es ligeramente inclinada hacia adelante, denotando concentración e interés. A su derecha, otro hombre vestido con hábitos monásticos blancos examina también el mismo documento. Sus manos están extendidas, como si estuviera señalando detalles específicos del plano.
El paisaje que se extiende tras ellos es de una serenidad deliberada. Un horizonte distante revela la silueta de edificios antiguos, posiblemente ruinas romanas, integrándose en un entorno natural dominado por tonos verdes y azules suaves. La luz, difusa pero intensa, baña la escena, creando una atmósfera de quietud contemplativa. Una rama frondosa se proyecta desde la parte superior del lienzo, enmarcando a los personajes y dirigiendo la mirada del espectador hacia el plano que sostienen.
La presencia del documento arquitectónico es clave para comprender la narrativa subyacente. No se trata simplemente de un plano; parece ser una conexión con el pasado, un legado histórico. La figura vestida de azul podría representar una autoridad secular o un erudito, mientras que el monje simboliza la espiritualidad y la contemplación religiosa. La yuxtaposición de estas dos figuras sugiere una unión entre el conocimiento profano y la fe, entre la razón y la devoción.
El contexto del futuro monasterio carthusiano añade otra capa de significado. El plano podría representar no solo un proyecto arquitectónico, sino también una visión, un plan divino para la creación de un espacio sagrado. La referencia a los términos de Diocleciano implica una conexión con el imperio romano y su legado, sugiriendo que la fundación del monasterio se inscribe en una historia más amplia de poder y transformación.
En definitiva, la pintura evoca una reflexión sobre la herencia cultural, la búsqueda del conocimiento y la relación entre el hombre y lo divino. La composición es equilibrada y armoniosa, invitando a la contemplación silenciosa y a la interpretación personal.