Delacroix, Eugene – Medee furieuse-Wrathful Medea, 1862 Canvas, 122, 5 x 84, 5 cm R.F. 1402 Part 2 Louvre

Aquí se observa una composición dramática centrada en una figura femenina de intensa expresión. La mujer, con el cabello revuelto y adornado con un tocado rojo, domina la escena. Su mirada es fija, cargada de furia y desesperación, mientras sostiene a un niño contra su pecho. La luz incide sobre su rostro y torso desnudo, acentuando la tensión muscular y la angustia palpable en sus facciones.
A sus pies, otro niño se encuentra tendido, aparentemente inerte, con una espada cercana que sugiere una amenaza o acto consumado. La paleta de colores es sombría, dominada por tonos oscuros de marrón y negro, interrumpidos por el rojo intenso del tocado y los detalles de la vestimenta. El fondo se difumina en una atmósfera brumosa, insinuando un paisaje rocoso y agreste que contribuye a la sensación general de opresión y conflicto.
La composición es dinámica; las líneas diagonales creadas por la postura de la mujer y la disposición de los niños generan una sensación de movimiento y desequilibrio. El autor parece haber buscado transmitir no solo un momento de ira, sino también una profunda carga emocional: el dolor de una madre confrontada a circunstancias extremas, posiblemente a la traición o al abandono.
Subyace en esta representación una reflexión sobre los límites del amor maternal, la venganza y las consecuencias devastadoras de la pasión descontrolada. La figura femenina no es simplemente un retrato de ira, sino una encarnación de la tragedia humana, atrapada entre el instinto protector y la necesidad de justicia o revancha. La presencia de los niños intensifica el impacto emocional de la obra, sugiriendo una pérdida irreparable y un futuro incierto. El uso del claroscuro acentúa la teatralidad de la escena, evocando la atmósfera de las tragedias clásicas.