Chardin, Jean-Baptiste Simeon – Les attributs des arts-the attributes of the arts, companion piece to 40-12-16/29, one of three supraporti for the Chateau de Choisy, 1765 Canvas, 91 x 145 cm INV.3199 Part 2 Louvre

En esta composición, observamos una figura femenina idealizada, de tez pálida y vestidura blanca que recuerda a la estatua clásica, sentada sobre un pedestal rectangular. Su postura es serena, con las manos apoyadas en el regazo, aunque su mirada parece dirigida hacia un punto indefinido fuera del plano pictórico. La iluminación resalta la blancura de sus ropas y la textura marmórea de su piel, creando una atmósfera de quietud y nobleza.
El espacio que ocupa está repleto de objetos que sugieren una relación directa con las artes: pinceles dispuestos en un recipiente, paletas salpicadas de pigmentos, un caballete parcialmente visible, un rollo de pergamino o tela, y diversos instrumentos geométricos como un compás y lo que parece ser un telescopio. Estos elementos no se presentan de forma caótica, sino organizados sobre una superficie horizontal que actúa como mesa de trabajo, sugiriendo un taller o estudio artístico.
La paleta cromática es deliberadamente restringida: predominan los tonos blancos, grises, ocres y marrones, con toques sutiles de color en los pinceles y la paleta. Esta sobriedad contribuye a la atmósfera contemplativa y al carácter alegórico de la obra. La ausencia casi total de detalles ambientales refuerza el enfoque en la figura central y sus atributos.
Más allá de una simple representación de herramientas artísticas, esta pintura parece explorar la personificación de las artes mismas. La figura femenina, con su apariencia clásica y su actitud contemplativa, podría interpretarse como una alegoría de la Belleza o la Inspiración artística. Los objetos a su alrededor no son meros accesorios, sino símbolos que evocan los procesos creativos y el dominio técnico necesarios para producir obras de arte.
La composición, con su frontalidad y simetría, recuerda a los retratos reales del siglo XVIII, pero se despoja de la individualidad para alcanzar una dimensión más universal. La disposición de los objetos y la iluminación cuidadosamente calculada sugieren un mensaje sobre el orden, la armonía y la importancia de las artes en la sociedad. Se intuye que esta obra forma parte de un conjunto mayor, posiblemente destinada a decorar un espacio noble, donde su significado alegórico se habría amplificado aún más.