David, Jacques Louis – Catherine-Marie-Jeanne Tallard (1772-1825), wife of Francois Lamy, mayor of Sougere/Yonne. Painted 1795 Canvas, 64 x 54 cm R.F.1740 Part 2 Louvre

Aquí se observa un retrato de una mujer, ejecutado sobre lienzo con una técnica que sugiere la influencia del Neoclasicismo. La figura ocupa casi todo el espacio pictórico, presentándose de medio cuerpo y girada ligeramente hacia el espectador. Su mirada es directa, aunque no desafiante; más bien transmite una sensación de serenidad e introspección.
La iluminación es suave y difusa, concentrándose en el rostro y la parte superior del torso, lo que acentúa los volúmenes y modela las facciones con delicadeza. La paleta cromática se limita a tonos cálidos: ocres, marrones y blancos, creando una atmósfera íntima y hogareña. El fondo oscuro, casi negro, contrasta con la luminosidad de la figura, enfatizando su presencia y aislando al sujeto del entorno.
La vestimenta es sencilla pero elegante. La mujer porta un elaborado tocado blanco, compuesto por pliegues de tela que enmarcan el rostro y sugieren una cierta modestia y refinamiento. El cuello está cubierto con un paño igualmente blanco, adornado con lo que parecen ser pequeños detalles decorativos. La prenda que viste debajo parece ser de un tejido rico, posiblemente seda o terciopelo, insinuando su posición social.
Más allá de la representación literal, el retrato transmite una serie de subtextos relacionados con la burguesía del periodo revolucionario francés. La sencillez en la vestimenta y la pose natural sugieren una ruptura con los excesos de la aristocracia anterior, pero sin renunciar a la elegancia y al buen gusto. El rostro sereno y la mirada directa pueden interpretarse como un símbolo de estabilidad y virtud en tiempos turbulentos. La ausencia de elementos decorativos ostentosos refuerza la idea de una mujer discreta, dedicada a su familia y a su comunidad.
El gesto sutil de la mano, apoyada sobre el pecho, podría interpretarse como una señal de modestia o incluso de introspección moral. La firma del artista, visible en la parte inferior izquierda, añade un elemento de autenticidad y confirma la importancia del retrato como documento histórico y artístico. En conjunto, la obra se presenta como un testimonio visual de los valores y aspiraciones de una clase social emergente durante un periodo de profundos cambios políticos y sociales.