Justus van Egmont – Louis XIII, Anne of Austria and the Dauphin (future Louis XIV) praying before the Holy Family Part 2 Louvre

Aquí se observa una composición de marcado carácter devocional y cortesano. El autor ha dispuesto a la Virgen María con el Niño Jesús en un establo rústico, como referencia directa a la Natividad cristiana. La escena está iluminada por una luz tenue que resalta las figuras centrales: la reina, el rey y su hijo menor.
La disposición de los personajes es significativa. La reina sostiene un cáliz, gesto que podría interpretarse como una ofrenda o una representación de su papel en la corte y su devoción religiosa. El rey, a su lado, presenta lo que parece ser una corona, posiblemente simbolizando el poder real y su legitimidad divina. El príncipe, abrazando a su madre, se muestra como heredero, futuro monarca, insertado desde temprana edad en un contexto de solemnidad y fe.
La presencia de San José, a la izquierda, refuerza la conexión con la historia bíblica, mientras que el buey y la mula, elementos tradicionales del pesebre, añaden una atmósfera de humildad y sencillez. El paisaje al fondo, esbozado con cierta rapidez, sugiere un entorno rural y natural, contrastando con la opulencia implícita en los atuendos reales.
Subyace a esta representación una clara intención propagandística. La yuxtaposición de la familia real con la Sagrada Familia busca asociar el linaje monárquico con la divinidad, legitimando así su poder y reforzando la imagen del rey como gobernante ungido por Dios. La devoción mostrada públicamente sirve para proyectar una imagen de piedad y rectitud en un período histórico marcado por tensiones religiosas y políticas. La escena, aunque aparentemente sencilla, esconde una compleja red de significados que reflejan las aspiraciones y la ideología del poder real. El uso de la iconografía religiosa como herramienta política es evidente, buscando el consenso social a través de la identificación con los valores cristianos fundamentales.