The Master of the Dreux Budé Triptych (Andrés d’Ypres?) and the Coëtivy Master (Colin d’Amiens), The Crucifixion of the Parlement de Paris, Musée du Louvre, Paris -- Part 6 Louvre

Aquí se observa una composición de marcado carácter narrativo y ceremonial, presumiblemente concebida para un contexto devocional específico. El eje central de la obra lo ocupa una figura crucificada, representada con una anatomía estilizada y una expresión que sugiere más resignación que sufrimiento agudo. La luz incide sobre su cuerpo, acentuando el dramatismo del momento, aunque sin alcanzar la intensidad expresiva de obras posteriores.
A ambos lados de la cruz, se despliega un amplio cortejo humano. A la izquierda, figuras ataviadas con ropajes lujosos y una expresión contenida observan la escena. Se percibe una jerarquía en su disposición: algunos parecen participar activamente en el luto, mientras que otros adoptan una postura más distante, casi protocolaria. A la derecha, un grupo similar se agolpa, incluyendo a un clérigo con indumentaria elaborada y un personaje de alta alcurnia coronado. La presencia de estos individuos sugiere una conexión entre el evento religioso representado y las élites sociales del momento.
En el registro superior, Dios Padre aparece en actitud benévola, rodeado por una aureola que irradia luz. Esta imagen refuerza la dimensión divina del sacrificio expiado, pero también introduce un elemento de distancia y trascendencia. La arquitectura gótica que enmarca la escena contribuye a crear una atmósfera solemne y monumental. Los arcos apuntados y los traceríos decorativos delimitan el espacio sagrado y enfatizan la importancia del evento representado.
Más allá de la representación literal de la crucifixión, la pintura parece aludir a temas más amplios relacionados con el poder, la autoridad y la devoción pública. La inclusión de personajes identificables como miembros de la nobleza o del clero sugiere una función propagandística: la obra podría haber sido encargada para reafirmar la legitimidad de un determinado orden social o político. El detalle de los objetos en el suelo, como el martillo y las herramientas, podrían simbolizar la brutalidad del acto, pero también su inevitabilidad dentro de un plan divino. La composición general, con sus figuras dispuestas en filas y su perspectiva algo plana, denota una intención didáctica: la obra busca instruir al espectador sobre los misterios de la fe cristiana y el papel de cada uno en el orden cósmico.