Peasant Woman with a Rake (after Millet) Vincent van Gogh (1853-1890)

Aquí se observa una figura femenina, presumiblemente una campesina, en un entorno rural. La mujer está de pie, sosteniendo un rastrillo con firmeza y apoyándose en otro palo largo que parece extenderse hacia el horizonte. Su postura sugiere fatiga, pero también una cierta dignidad inherente al trabajo manual. El rostro, aunque no detallado, transmite una expresión serena, casi resignada, ante la tarea que le aguarda.
El autor ha empleado una pincelada densa y texturizada, con colores vibrantes que dominan el paisaje. Predominan los azules y verdes en el suelo y el cielo, contrastando con el tono terroso de la ropa de la campesina y el amarillo dorado del campo que se extiende detrás de ella. Esta paleta cromática intensifica la sensación de luz solar directa y contribuye a una atmósfera melancólica pero esperanzadora.
La composición es vertical, enfatizando la figura central y su conexión con la tierra. El rastrillo, elemento clave en la escena, no solo define el oficio de la mujer sino que también simboliza el ciclo implacable del trabajo agrícola: labranza, siembra, cosecha. El palo sobre el que se apoya podría interpretarse como una carga adicional, un peso simbólico que representa las dificultades y responsabilidades inherentes a su vida.
Subyace en esta representación una reflexión sobre la condición humana, la laboriosidad del campo y la conexión entre el individuo y la naturaleza. La figura de la campesina no es simplemente una retratista; se erige como un arquetipo de la clase trabajadora, encarnando la perseverancia y la resistencia frente a las adversidades. La escena evoca una sensación de quietud y contemplación, invitando al espectador a reflexionar sobre el valor del trabajo manual y la belleza austera de la vida rural. La ausencia de otros personajes acentúa la soledad inherente a esta existencia, pero también resalta la fuerza interior de la mujer representada.