The Crossing Simon Combes (1940-2004)

Aquí se observa una escena de la naturaleza salvaje, dominada por un paisaje fluvial y una densa vegetación. El autor ha dispuesto el espacio para dirigir la mirada hacia un grupo numeroso de animales que atraviesan un río poco profundo. La composición es horizontal, enfatizando la extensión del agua y la línea de los herbívoros en movimiento.
La paleta cromática se centra en tonos terrosos: ocres, marrones y verdes intensos que definen el terreno y la vegetación circundante. El agua refleja la luz, creando destellos que sugieren una atmósfera húmeda y cálida. La montaña, difusa en la lejanía, aporta profundidad a la escena y establece un marco natural para lo que sucede en primer plano.
El grupo de animales, aparentemente ñus o cebras por su morfología, se presenta como una masa compacta, casi uniforme en su coloración, aunque individualizada por sus contornos. Su movimiento, capturado en el instante del cruce, transmite una sensación de urgencia y peligro latente. La disposición en fila sugiere un instinto colectivo, una necesidad imperiosa que los impulsa a superar la barrera acuática.
Más allá de la mera representación de un evento natural, la pintura parece aludir a temas más amplios. El río puede interpretarse como un símbolo de transición o desafío, mientras que el grupo de animales representa la fragilidad y vulnerabilidad de la vida en su entorno natural. La escena evoca una tensión entre la fuerza del instinto y los peligros inherentes a la supervivencia. La quietud del paisaje contrastando con el dinamismo del cruce genera una atmósfera contemplativa, invitando al espectador a reflexionar sobre la relación entre el hombre y la naturaleza, así como sobre las leyes implacables que rigen el mundo animal. La luz, aunque generosa, no disipa por completo la sensación de amenaza que emana de la escena, sugiriendo un equilibrio precario entre la vida y la muerte en este ecosistema salvaje.