Rhino Charge Simon Combes (1940-2004)

Aquí se observa una escena de la sabana africana dominada por la imponente figura de un rinoceronte. El animal avanza con fuerza, levantando una nube de polvo que revela su movimiento y potencia. La composición está centrada en el rinoceronte, presentado de perfil para enfatizar su masa y dirección.
El autor ha empleado una paleta de colores terrosos: ocres, marrones y grises dominan la escena, sugiriendo un ambiente árido y polvoriento. El cielo, cubierto por nubes densas, contribuye a una atmósfera opresiva y dramática. La luz es difusa, sin sombras marcadas, lo que acentúa la sensación de uniformidad y la monumentalidad del rinoceronte.
La vegetación seca y amarillenta en primer plano contrasta con el cuerpo oscuro y robusto del animal, resaltando su presencia imponente. El detalle en la textura de la piel del rinoceronte es notable; se perciben las arrugas y los pliegues que denotan su edad y fuerza.
Más allá de una simple representación naturalista, esta imagen parece explorar temas relacionados con el poder bruto, la vulnerabilidad y la persistencia de la vida salvaje en un entorno hostil. El rinoceronte, símbolo de fuerza y resistencia, se presenta como una entidad casi mitológica, enfrentándose a las inclemencias del clima y a la amenaza implícita que sugieren las nubes oscuras. La nube de polvo levantada podría interpretarse como una metáfora de la destrucción o el cambio inevitable, mientras que la mirada fija del rinoceronte sugiere determinación y supervivencia. La ausencia de figuras humanas refuerza la idea de un mundo salvaje e indomable, donde la naturaleza reina suprema. Se intuye una reflexión sobre la fragilidad del equilibrio ecológico y la importancia de preservar estas criaturas en su hábitat natural.