The Gallery of H.M.S. Calcutta Jacques Joseph Tissot (1836-1902)

Aquí se observa una escena interior que parece transcurrir en la cubierta de un buque. La composición está dominada por tres figuras femeninas, elegantemente ataviadas con vestidos de época y sombreros adornados. Se las ubica sobre un balcón o galería, delimitado por una barandilla ornamentada de hierro forjado. El espacio interior es relativamente reducido, contrastando con la extensión del paisaje marítimo que se divisa a través de los ventanales abiertos.
La luz juega un papel fundamental en la obra. Una iluminación suave y difusa inunda el ambiente, creando reflejos sobre las telas y resaltando la textura de los materiales. La fuente lumínica parece provenir del exterior, enfatizando la conexión entre el espacio interior y el mundo exterior. El uso de una paleta cromática clara, con predominio de tonos pastel y blancos, contribuye a crear una atmósfera serena y contemplativa.
Las tres mujeres parecen absortas en sus propios pensamientos o en la observación del panorama. La figura central, ligeramente más adelantada que las demás, sostiene un abanico que acentúa su elegancia y sofisticación. La mujer de la izquierda se apoya en la otra, creando una sensación de intimidad y complicidad entre ellas. La tercera, situada a la derecha, parece distraída, con la mirada fija en el horizonte.
El fondo, poblado por numerosos buques anclados, sugiere un puerto bullicioso y activo. La presencia de estos barcos introduce una nota de movimiento y dinamismo que contrasta con la quietud de las figuras femeninas. La perspectiva del paisaje marítimo es amplia, sugiriendo la vastedad del océano y la lejanía de los destinos a los que el buque podría dirigirse.
Más allá de la representación literal de una escena cotidiana en un buque, esta pintura parece aludir a temas más profundos relacionados con la identidad femenina, la clase social y la era colonial. Las mujeres, vestidas con atuendos lujosos, encarnan la elegancia y el refinamiento de la burguesía de la época. Su presencia en este entorno marítimo podría interpretarse como una metáfora del poderío imperial británico y su expansión por los mares. La contemplación del paisaje, a través de las ventanas, sugiere una distancia emocional y social entre estas mujeres y el mundo que se extiende ante ellas. La escena evoca una sensación de nostalgia y melancolía, invitando al espectador a reflexionar sobre la fugacidad del tiempo y la naturaleza transitoria de la existencia humana. La disposición de los objetos – las sillas vacías, el abanico abandonado – refuerza esta impresión de quietud contemplativa y un sutil sentimiento de pérdida.