Saint Jerome penitent in the desert and stoning of Saint Stephen Andrea Previtali (Cordegliaghi) (c.1480-1528)

Aquí se observa una composición compleja que yuxtapone dos escenas distintas, aunque conectadas por un hilo temático de martirio y penitencia. El lado izquierdo del lienzo está dominado por la figura de un hombre anciano, arrodillado en actitud de profunda contrición. Su desnudez parcial acentúa su vulnerabilidad y el carácter expiatorio de su acto. La barba blanca, abundante y desordenada, sugiere una vida marcada por la reflexión y el sufrimiento. Con una mano cubre su rostro, gesto que puede interpretarse como vergüenza, dolor o un intento de apartar la mirada de lo que ocurre a su derecha. La luz incide sobre su cuerpo, resaltando las arrugas y los detalles de su piel envejecida, enfatizando así el peso del tiempo y la experiencia.
En contraste con esta atmósfera introspectiva y sombría, el lado derecho presenta una escena más dinámica y violenta. Un grupo de hombres, vestidos con armaduras y ropas variadas, rodea a un individuo yacente sobre lo que parece ser una piedra o altar. La ejecución se lleva a cabo con saña; las piedras vuelan en el aire, y los rostros de los agresores muestran una mezcla de fanatismo y crueldad. Una mujer, vestida con ropajes rojos, inclina su cabeza en señal de dolor o compasión, mientras que otros observadores parecen indiferentes o incluso complacientes. La perspectiva es ligeramente elevada, lo que permite al espectador contemplar la escena desde una posición privilegiada, casi como un testigo silencioso del evento.
El autor ha dispuesto un elemento central que conecta ambas escenas: un tronco de árbol, oscuro y amenazante, se extiende verticalmente a través del lienzo, separando pero también vinculando las dos narrativas. Sobre este tronco, en la parte superior derecha, una figura alada observa la escena desde lo alto, posiblemente representando una visión divina o el juicio celestial sobre los acontecimientos que se desarrollan abajo.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas de fe, sacrificio y redención. La penitencia del hombre arrodillado podría interpretarse como un reflejo del sufrimiento de Cristo, mientras que la ejecución del individuo en la escena derecha simboliza la persecución de los justos. La yuxtaposición de estas dos escenas sugiere una reflexión sobre la naturaleza humana, su capacidad tanto para el bien como para el mal, y la importancia de la compasión y la justicia en un mundo marcado por la violencia y la intolerancia. La presencia de la figura alada introduce una dimensión espiritual que trasciende lo terrenal, sugiriendo que los actos humanos están sujetos a un juicio superior. La composición general invita a la contemplación sobre el significado del sufrimiento y la búsqueda de la salvación en medio de la adversidad.