Alexander Nevsky # 31 Alexander Nevsky (Russian War) Roerich N.K. (Part 5)
Roerich N.K. – Alexander Nevsky # 31 Alexander Nevsky (Russian War)
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Ubicación: Collection H.K. Kejrila. India. Bangalore
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El cuadro "Alexander Nevsky" fue pintado en 1942 para conmemorar el 700 aniversario de la batalla en el lago Chudskoe. Durante los años de la guerra, cuando el tema del patriotismo estaba más de actualidad que nunca, Nikolai Konstantinovich Roerich recurrió repetidamente a las páginas heroicas de la historia rusa. Su ciclo heroico incluía obras como "Yaroslav", "Victoria", "Mstislav Udaloy", "Boris y Gleb" y otras. El lienzo representa a Alexander Yaroslavich, que recibió el apodo de Nevsky por su victoria sobre los suecos.
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Descripción del cuadro "Alexander Nevsky" de Nicholas Roerich
El cuadro "Alexander Nevsky" fue pintado en 1942 para conmemorar el 700 aniversario de la batalla en el lago Chudskoe. Durante los años de la guerra, cuando el tema del patriotismo estaba más de actualidad que nunca, Nikolai Konstantinovich Roerich recurrió repetidamente a las páginas heroicas de la historia rusa. Su ciclo heroico incluía obras como "Yaroslav", "Victoria", "Mstislav Udaloy", "Boris y Gleb" y otras.
El lienzo representa a Alexander Yaroslavich, que recibió el apodo de Nevsky por su victoria sobre los suecos. El cuadro sorprende por sus colores vivos, sus contrastes y sus líneas claras. El cielo carmesí representa el calor de la batalla que acaba de terminar. En la nieve, bajo los cascos de los caballos de los vencedores, están los cuerpos de los enemigos alemanes derrotados. Los reflejos rosados en la nieve no son sólo el reflejo del cielo, sino también el color de la sangre, mezclada y disuelta en la nieve. Los colores del atardecer y la bruma grisácea transmiten el silencio del crepúsculo.
La batalla ha terminado. La silueta de Alexander Nevsky, inclinando ligeramente la cabeza. Tira de las riendas y el fiel caballo se agacha, resbalando en la empinada pendiente. Al detenerse, el Príncipe mira fijamente el rostro del guerrero ruso caído. Él, ataviado con una capa roja brillante, está tumbado de espaldas con los brazos extendidos a los lados, mostrando claramente su rostro contra el cielo carmesí. Los guerreros que siguen al príncipe también se detienen en el luto.
El artista no retrató la alegría de la victoria, sino la amargura y el terror de cualquier batalla, y el precio que hay que pagar por el triunfo. Nicolás Roerich representó el dolor del comandante y su ejército por sus hermanos caídos. El tema elegido pone de relieve las peculiaridades del alma sensible del hombre ruso, capaz de sentir piedad y compasión.
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En primer plano, un grupo de jinetes avanza sobre el campo de batalla. Sus figuras, estilizadas y con proporciones no realistas, se destacan contra el cielo crepuscular que inunda la escena con tonos rojizos y anaranjados. La paleta cromática es intensa, casi dramática, acentuando la atmósfera de triunfo sombrío. Los caballos, representados con una solidez geométrica, parecen portar a sus jinetes hacia un futuro incierto, quizás hacia una victoria pírrica o una nueva campaña.
La composición se caracteriza por su monumentalidad y simplificación formal. La ausencia de detalles minuciosos en los rostros y armaduras contribuye a la sensación de que estamos ante una representación alegórica más que realista. El artista parece interesado en transmitir la magnitud del evento bélico, el sacrificio humano y las consecuencias devastadoras de la guerra.
El cielo, con sus tonalidades rojizas, podría interpretarse como un símbolo de sangre derramada o de la violencia inherente al conflicto. La disposición de los cuerpos en el primer plano sugiere una victoria obtenida a un alto costo, donde la gloria militar se ve empañada por la pérdida y el sufrimiento. La escena evoca una reflexión sobre la naturaleza del heroísmo, la fragilidad de la vida y las consecuencias duraderas de la guerra. Se intuye una narrativa que trasciende lo meramente descriptivo, adentrándose en un terreno más simbólico y emocional.