Attributed to Cornelis van Dalem, Netherlandish (active Antwerp), first documented 1545, died 1573 – A Knight, Death, and the Devil Philadelphia Museum of Art

Aquí se observa una composición de marcado dramatismo y simbolismo, centrada en la figura de un caballero a caballo que parece confrontar fuerzas oscuras. El hombre, ataviado con una armadura completa y casco cerrado, domina visualmente el espacio, aunque su postura sugiere más cautela que triunfo. Monta un corcel castaño robusto, cuyo movimiento se transmite por la tensión en las riendas que el caballero sostiene firmemente.

A su izquierda, una figura encapuchada, presumiblemente la Muerte, cabalga sobre un caballo de aspecto demacrado y sombrío. Su rostro, parcialmente visible bajo la capucha, irradia una expresión inquietante. A su derecha, una entidad con rasgos bestiales, identificable como el Diablo, se aferra a la grupa del caballo del caballero, intentando aparentemente perturbar su avance. La presencia de esta figura introduce un elemento de amenaza y tentación en la escena.

El paisaje que sirve de telón de fondo es sombrío y desolado. Un bosque oscuro se extiende a la izquierda, mientras que a lo lejos se vislumbra una ciudad amurallada bajo un cielo nublado. La topografía irregular del terreno contribuye a la sensación de inestabilidad y peligro. En primer plano, sobre el suelo rocoso, descansa un cráneo humano, un memento mori que refuerza la temática de la mortalidad y la fugacidad de la vida.

La paleta de colores es predominantemente terrosa, con tonos ocres, marrones y grises que acentúan la atmósfera opresiva. Los destellos de luz sobre la armadura del caballero contrastan con las sombras profundas que envuelven a los otros personajes, creando un efecto visual impactante.

La pintura plantea interrogantes sobre la naturaleza del bien y el mal, la lucha entre la virtud y el pecado, y la inevitabilidad de la muerte. El caballero podría representar la fortaleza moral y espiritual, enfrentándose a las tentaciones del Diablo y al destino final que encarna la Muerte. Sin embargo, su postura reservada sugiere una conciencia de la fragilidad humana y la dificultad de resistir a las fuerzas oscuras. La escena evoca un contexto religioso y moralizante propio de la época, invitando a la reflexión sobre el camino hacia la salvación y los peligros del pecado. El simbolismo presente es rico en alusiones a la literatura alegórica y a las iconografías medievales, sugiriendo una obra destinada a transmitir un mensaje profundo y complejo a su público original.