Palma il Vecchio (Jacopo d’Antonio Negretti), Italian (active Venice), first documented 1510, died 1528 – The Raising of Lazarus Philadelphia Museum of Art

Aquí se observa una escena de marcado dramatismo y emotividad, centrada en un evento milagroso. La composición se articula alrededor de una figura central, vestida con ropajes sencillos y de tonalidades cálidas, que extiende su mano hacia el cuerpo inerte yacente sobre una losa pétrea. Este individuo, presumiblemente el protagonista del relato, irradia una energía que parece emanar desde su interior, iluminando parcialmente la escena.
El cuerpo en cuestión se presenta con un realismo notable; la piel adquiere una palidez casi translúcida, acentuada por las sombras que sugieren la reciente muerte. La figura femenina a sus pies, vestida con una túnica ocre, manifiesta una profunda angustia y desesperación, su rostro inclinado en señal de dolor contenido. Su postura, tensa y encorvada, contrasta con la serenidad aparente del cuerpo muerto.
Un grupo heterogéneo de personajes rodea a los protagonistas: algunos parecen testigos asombrados, otros muestran signos de incredulidad o temor. Sus expresiones faciales varían desde la sorpresa hasta el desconcierto, contribuyendo a la atmósfera general de tensión y expectación. La disposición de estas figuras no es aleatoria; se agrupan en torno al evento central, creando una sensación de movimiento circular que dirige la mirada del espectador hacia el punto focal.
El paisaje de fondo, aunque secundario, aporta un elemento de profundidad y contexto a la escena. Se distingue una ciudadela fortificada sobre un promontorio rocoso, envuelta en una bruma azulada que sugiere distancia e inalcanzabilidad. La vegetación circundante, con su variedad de tonos verdes y marrones, refuerza la sensación de realismo y naturalidad.
En cuanto a los subtextos, la pintura parece explorar temas como la vida, la muerte, la fe y el poder divino. El contraste entre la desesperación humana y la aparente capacidad del protagonista para desafiar las leyes naturales invita a la reflexión sobre la naturaleza de la existencia y la posibilidad de trascender la mortalidad. La presencia de la ciudadela en el fondo podría interpretarse como una representación simbólica de la autoridad terrenal, contrastada con la fuerza espiritual que se manifiesta en el evento central. La luz, utilizada de manera estratégica para resaltar ciertas figuras y áreas de la composición, contribuye a crear un ambiente de misterio y solemnidad, intensificando el impacto emocional de la escena. La técnica pictórica denota una maestría en el manejo del claroscuro y una atención meticulosa al detalle, características que realzan el dramatismo y la expresividad de la obra.