Jacob Isaacksz. van Ruisdael, Dutch (active Haarlem and Amsterdam), 1628/29-1682 – Dunes Philadelphia Museum of Art

Aquí se observa una extensa composición de terreno costero, dominada por dunas y vegetación baja. La perspectiva es amplia, invitando a la mirada a recorrer el paisaje hacia un horizonte difuso. El cielo, ocupando una parte considerable del lienzo, presenta una atmósfera densa y amenazante, con nubes grises que sugieren inminencia de tormenta o un clima cambiante.
El terreno se articula en ondulaciones y declives, delineados por la luz que incide desde un punto indeterminado, creando contrastes sutiles entre zonas iluminadas y sombras profundas. La vegetación es escasa pero variada: se distinguen arbustos bajos, hierbas altas y algunos árboles solitarios aferrados a las laderas de las dunas. La paleta cromática es terrosa, con predominio de tonos ocres, marrones, verdes apagados y grises, que refuerzan la sensación de austeridad y desolación inherente al paisaje costero.
En primer plano, una figura humana vestida con un abrigo rojo avanza por un camino sinuoso, acompañado de un perro. La presencia de esta figura introduce una escala humana en el vasto panorama, sugiriendo una relación entre el individuo y la naturaleza. El camino que recorre parece ser una ruta transitada, aunque su destino es incierto.
La composición evoca una sensación de soledad y melancolía. El paisaje no se presenta como un lugar idílico o bucólico, sino como un espacio agreste y desafiante. La ausencia de elementos arquitectónicos o referencias a la actividad humana (más allá de la figura aislada) acentúa esta impresión de deshabitabilidad.
Se puede interpretar que el autor buscaba transmitir una reflexión sobre la fugacidad del tiempo y la inmensidad de la naturaleza, frente a la fragilidad de la existencia humana. La atmósfera opresiva del cielo podría simbolizar las incertidumbres de la vida o los desafíos que se presentan en el camino. La figura solitaria, por su parte, podría representar al individuo enfrentado a sus propios límites y a la vastedad del mundo. El uso magistral de la luz y la sombra contribuye a crear una atmósfera de misterio e introspección, invitando al espectador a contemplar la belleza austera y el poder implacable de la naturaleza.