Allegretto di Nuzio, also called Allegretto Nuzi, Italian (active Fabriano and Florence), first documented 1345, died 1373 – Virgin and Child; Man of Sorrows Philadelphia Museum of Art

Aquí se observa una composición diptico, dividida en dos paneles verticales que presentan figuras de profunda carga religiosa. En el panel izquierdo, una mujer sostiene un niño pequeño en sus brazos. La figura femenina está vestida con túnicas de colores vivos: un rojo intenso en la parte inferior y un rosa pálido en la superior, contrastando con su rostro sereno y mirada dirigida hacia adelante. El niño, envuelto en ropas similares, parece observar el entorno con una expresión infantil. Ambos están enmarcados por una aureola dorada que resalta su santidad. La composición es formal, casi rígida, con una marcada frontalidad que enfatiza la solemnidad de la escena.
El panel derecho presenta un hombre adulto, desnudo hasta el torso, con una expresión de profundo sufrimiento. Su rostro está marcado por la angustia y sus ojos transmiten una mezcla de dolor y resignación. Se aprecian heridas en su cuerpo, particularmente visibles en el pecho, que sugieren una experiencia traumática o sacrificial. La paleta de colores es más apagada aquí, dominada por tonos terrosos y grises, acentuando la atmósfera de tristeza y lamento.
La yuxtaposición de estos dos paneles genera un diálogo visual complejo. El contraste entre la serenidad maternal del panel izquierdo y el sufrimiento palpable del derecho sugiere una reflexión sobre la vida, la muerte y la redención. La presencia de la mujer con el niño puede interpretarse como símbolo de esperanza y pureza, mientras que la figura masculina representa el sacrificio y la expiación.
La disposición vertical de los paneles refuerza esta dualidad, creando una tensión visual entre lo celestial y lo terrenal, lo divino y lo humano. El uso del dorado en el panel izquierdo sugiere una conexión con lo sagrado, mientras que la desnudez y las heridas del hombre en el derecho evocan la vulnerabilidad y el sufrimiento inherentes a la condición humana. La ausencia de un fondo narrativo permite centrar la atención exclusivamente en las figuras y sus expresiones, intensificando su impacto emocional. Se intuye una intención de transmitir una profunda reflexión sobre la fe, el dolor y la promesa de salvación.