Starnina (Gherardo di Jacopo di Neri), Italian (born Gaville, active Florence, Valencia, Toledo and Empoli) documented 1387-1409; died 1413 – Dormition of the Virgin Philadelphia Museum of Art

Aquí se observa una composición de marcado carácter devocional, centrada en la representación de un evento crucial dentro del ciclo mariano. La escena se articula alrededor de una figura femenina yacente, tendida sobre un lecho ricamente decorado con motivos geométricos que sugieren una suntuosa mortaja. Su rostro, sereno y apacible, irradia una quietud trascendental, desprovista de cualquier signo de sufrimiento o agitación física.
El espacio se llena de una multitud de personajes, identificables como figuras apostólicas y divinas. Estos rodean al lecho con gestos que oscilan entre la veneración y el dolor contenido. Se aprecia un grupo más reducido, situado en la parte superior del cuadro, donde destaca una figura masculina portando el Niño Jesús, envuelto en telas rojas que contrastan con los tonos azules predominantes en las vestimentas de los ángeles que flanquean la escena lateralmente. La luz dorada que emana desde esta zona superior ilumina a los presentes, otorgándoles un aura de santidad y enfatizando su papel como testigos privilegiados del evento.
El uso del color es simbólico: el azul, asociado a la Virgen María, domina las túnicas de los ángeles y algunos de los apóstoles; el rojo, vinculado al sacrificio y la divinidad, se manifiesta en las vestimentas de la figura que sostiene al Niño Jesús. La paleta cromática, aunque limitada, contribuye a crear una atmósfera de solemnidad y recogimiento.
La composición es estática y jerárquica. Las figuras están dispuestas en un plano frontal, sin profundidad espacial aparente, lo cual refuerza la idea de una representación simbólica más que realista. El artista ha priorizado la claridad narrativa sobre la fidelidad a la perspectiva, buscando facilitar la comprensión del mensaje religioso.
Subyace en esta pintura una profunda reflexión sobre la muerte y la vida eterna. La Dormición de la Virgen no se presenta como un evento trágico, sino como una transición hacia una existencia superior. La presencia de las figuras divinas y los ángeles sugiere la intervención celestial y el consuelo espiritual que acompañan a la partida terrenal de la Madre de Dios. El gesto de reverencia del personaje arrodillado frente al lecho enfatiza la devoción y el respeto hacia la figura yacente, invitando al espectador a compartir ese sentimiento de veneración. La palmera en lo alto, un símbolo tradicional de victoria y triunfo sobre la muerte, consolida esta interpretación optimista del evento representado.