Fra Angelico (Guido di Pietro), also called Fra Giovanni da Fiesole, Italian (active Florence and Rome), first securely documented by 1417, died 1455 – The Dormition of the Virgin Philadelphia Museum of Art
Philadelphia Museum of Art – Fra Angelico (Guido di Pietro), also called Fra Giovanni da Fiesole, Italian (active Florence and Rome), first securely documented by 1417, died 1455 -- The Dormition of the Virgin
Aquí se observa una composición de marcado carácter religioso, centrada en la representación de un evento fúnebre con connotaciones trascendentales. La escena se desarrolla en un espacio arquitectónico delimitado por pilares y arcos que sugieren una estructura monumental, posiblemente una iglesia o capilla. En primer plano, un grupo numeroso de figuras ataviadas con ropajes de colores vivos rodea un lecho funerario donde reposa una mujer, cubierta con un velo blanco. La disposición de los personajes es simétrica, creando una sensación de orden y solemnidad. La paleta cromática se caracteriza por el uso predominante del azul, el rojo y el dorado, colores asociados a la divinidad y al poder espiritual. El artista ha empleado una técnica precisa en la representación de las vestimentas, con pliegues cuidadosamente delineados que aportan volumen y realismo a las figuras. Los rostros muestran una variedad de expresiones: algunos denotan tristeza y dolor, mientras que otros parecen contemplar el evento con reverencia y recogimiento. En la parte superior del cuadro, se aprecia un grupo de ángeles descendiendo desde el cielo, iluminados por una luz dorada que emana de lo alto. Esta representación sugiere la ascensión celestial de la difunta, indicando su paso a una vida más allá de la terrenal. La atmósfera general es de serenidad y esperanza, mitigando la tristeza inherente al evento representado. El uso de la perspectiva lineal, aunque no completamente desarrollado según los cánones posteriores, contribuye a crear una sensación de profundidad en el espacio pictórico. Los detalles arquitectónicos y los elementos del paisaje, como los árboles que se vislumbran en el fondo, están tratados con un cierto grado de idealización, buscando transmitir una impresión de belleza y armonía. Subyacentemente, la obra parece explorar temas relacionados con la muerte, la fe y la promesa de la vida eterna. La presencia de los ángeles y la luz celestial sugieren que el evento no es simplemente una despedida, sino un tránsito hacia una realidad superior. El conjunto transmite un mensaje de consuelo y esperanza para aquellos que contemplan la obra, invitándolos a reflexionar sobre la naturaleza transitoria de la existencia humana y la posibilidad de una vida después de la muerte. La composición, con su equilibrio formal y su simbolismo religioso, busca elevar el espíritu del espectador y conectarlo con lo divino.
Este sitio existe debido a los ingresos publicitarios. ¡Apaga Adblock, por favor!
Fotos aleatorias
Fra Angelico (Guido di Pietro), also called Fra Giovanni da Fiesole, Italian (active Florence and Rome), first securely documented by 1417, died 1455 -- The Dormition of the Virgin — Philadelphia Museum of Art
Кому понравилось
Пожалуйста, подождите
На эту операцию может потребоваться несколько секунд. Информация появится в новом окне, если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Necesitas iniciar sesión
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
No se puede comentar Por qué?
La paleta cromática se caracteriza por el uso predominante del azul, el rojo y el dorado, colores asociados a la divinidad y al poder espiritual. El artista ha empleado una técnica precisa en la representación de las vestimentas, con pliegues cuidadosamente delineados que aportan volumen y realismo a las figuras. Los rostros muestran una variedad de expresiones: algunos denotan tristeza y dolor, mientras que otros parecen contemplar el evento con reverencia y recogimiento.
En la parte superior del cuadro, se aprecia un grupo de ángeles descendiendo desde el cielo, iluminados por una luz dorada que emana de lo alto. Esta representación sugiere la ascensión celestial de la difunta, indicando su paso a una vida más allá de la terrenal. La atmósfera general es de serenidad y esperanza, mitigando la tristeza inherente al evento representado.
El uso de la perspectiva lineal, aunque no completamente desarrollado según los cánones posteriores, contribuye a crear una sensación de profundidad en el espacio pictórico. Los detalles arquitectónicos y los elementos del paisaje, como los árboles que se vislumbran en el fondo, están tratados con un cierto grado de idealización, buscando transmitir una impresión de belleza y armonía.
Subyacentemente, la obra parece explorar temas relacionados con la muerte, la fe y la promesa de la vida eterna. La presencia de los ángeles y la luz celestial sugieren que el evento no es simplemente una despedida, sino un tránsito hacia una realidad superior. El conjunto transmite un mensaje de consuelo y esperanza para aquellos que contemplan la obra, invitándolos a reflexionar sobre la naturaleza transitoria de la existencia humana y la posibilidad de una vida después de la muerte. La composición, con su equilibrio formal y su simbolismo religioso, busca elevar el espíritu del espectador y conectarlo con lo divino.