malevich head of a peasant c1928 Kazimir Malevich (1879-1935)
Kazimir Malevich – malevich head of a peasant c1928
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Pintor: Kazimir Malevich
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La vitalidad de Genius, el artista más enigmático de los tiempos modernos y mistificador por naturaleza, le ha permitido alcanzar una cima artística que los expertos en arte aún no pueden descifrar dónde está la verdad y dónde la ficción y las habladurías en su biografía. Pero eso ya no importa. De niño se aficionó a la pintura y de adolescente fue a la escuela de arte. Tras su graduación, la familia se trasladó a Kursk, donde el joven intentó trabajar en la administración pública, pero al cabo de un tiempo dejó esta actividad para dedicarse a la pintura. Casimir desarrolló temas y asuntos mediante el uso del ilogismo y un realismo muy inteligente.
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Descripción del cuadro Cabeza de campesino de Kazimir Malevich
La vitalidad de Genius, el artista más enigmático de los tiempos modernos y mistificador por naturaleza, le ha permitido alcanzar una cima artística que los expertos en arte aún no pueden descifrar dónde está la verdad y dónde la ficción y las habladurías en su biografía. Pero eso ya no importa.
De niño se aficionó a la pintura y de adolescente fue a la escuela de arte. Tras su graduación, la familia se trasladó a Kursk, donde el joven intentó trabajar en la administración pública, pero al cabo de un tiempo dejó esta actividad para dedicarse a la pintura.
Casimir desarrolló temas y asuntos mediante el uso del ilogismo y un realismo muy inteligente. Utilizó la irracionalidad de las imágenes como herramienta para deconstruir el arte clásico. Sus cuadros se construyen a partir de una impactante fusión de diversos elementos grumosos, que reúne en una única composición, llena de un peculiar significado que humilla la interpretación ordinaria de los cuadros con su incomprensibilidad.
"Cabeza de campesino" es un boceto para la grandiosa obra de Malevich "Funeral de campesino", que aún no se ha encontrado. Se ha perdido o ha sido destruido por alguien.
En este cuadro el artista, que empezó a pintar en el género supranaturalista, consiguió un horizonte, como dijo el propio autor. Todo el espacio ha adquirido un volumen y ahora se puede adivinar dónde están los campos y dónde están las personas que trabajan en ellos.
El cuadro adquiere un significado auténtico gracias a los ojos, ya que el resto de las formas son irreales y se asemejan a seres humanos. El exterior es rectangular y se asemeja a un tablero de ajedrez con divisiones multicolores en varias partes. La nariz está presente en un solo lado. Pero si se observa la imagen en su conjunto, se puede ver a un campesino cansado sobre el fondo de un campo y las labores agrícolas. También cabe señalar que esta obra refleja una tradición peculiar de la pintura de iconos rusa.
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El fondo revela un paisaje simplificado, poblado por figuras humanas que se asemejan a campesinos, vestidos con ropas tradicionales y dispuestos en filas ordenadas. La paleta de colores es vibrante: verdes, azules y amarillos definen la escena rural, contrastando con los tonos cálidos del rostro. Se observan también elementos abstractos como líneas verticales rojizas que se elevan desde el horizonte, sugiriendo quizás una arquitectura o estructuras industriales. En lo alto, dos figuras aladas, estilizadas y esquemáticas, parecen flotar en un cielo grisáceo.
La composición sugiere una reflexión sobre la relación entre el individuo y la colectividad, entre la tradición y la modernidad. La monumentalidad del rostro fragmentado podría interpretarse como una representación de la fuerza o la resistencia del campesinado frente a los cambios sociales y económicos que se avecinan. El paisaje ordenado y las figuras uniformes podrían simbolizar la disciplina y el trabajo colectivo, mientras que la presencia de elementos abstractos –las líneas verticales, las aves– alude a un futuro incierto o a una aspiración trascendental. La yuxtaposición de estos elementos crea una tensión palpable, invitando a la contemplación sobre temas como la identidad, el progreso y el destino humano. La simplificación formal y la reducción cromática enfatizan la carga simbólica de los elementos representados, otorgándoles un significado que trasciende lo meramente descriptivo.