malevich the grinder (principle of flickering) 1912-13 Kazimir Malevich (1879-1935)
Kazimir Malevich – malevich the grinder (principle of flickering) 1912-13
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 890×870 px (0,2 Mb)
Pintor: Kazimir Malevich
Navegación del álbum:
Este cuadro tiene un añadido a su título: El principio del parpadeo. ¿De qué se trata? Aparentemente, muestra un pie empujando el pedal de una máquina de afilar en diferentes posiciones, la palabra en la imagen estroboscópica. Asimismo, se muestra el movimiento de las manos del afilador. Uno de ellos acerca el cuchillo a la máquina y el otro presiona la hoja contra la rueda de afilar. Y si se puede adivinar el contorno del hombro, es imposible entender dónde se encuentra la cabeza del trabajador y su rostro.
Artclub
Mejores Atists contemporáneas
Descripción del cuadro El afilador de Kazimir Malevich
Este cuadro tiene un añadido a su título: El principio del parpadeo. ¿De qué se trata? Aparentemente, muestra un pie empujando el pedal de una máquina de afilar en diferentes posiciones, la palabra en la imagen estroboscópica. Asimismo, se muestra el movimiento de las manos del afilador.
Uno de ellos acerca el cuchillo a la máquina y el otro presiona la hoja contra la rueda de afilar. Y si se puede adivinar el contorno del hombro, es imposible entender dónde se encuentra la cabeza del trabajador y su rostro. Sólo se ve el grueso bigote rojo. Parece que Kazimir Malevich quería mostrar el giro de la cabeza del maestro.
Los críticos atribuyen este cuadro a un estilo que combina el futurismo y el cubismo, llamándolo futurocubismo. El principio tomado del cubismo es la repetición, por no decir apilamiento, de objetos homogéneos. A la derecha vemos algo que parece una escalera. A la izquierda hay unas barandillas y unos cuellos de botella que, al mirarlos de cerca, se convierten de repente en una barandilla normal con balaustres. Detrás de la figura del afilador se ve una mesa amarilla. Hay un jarrón blanco junto a la barandilla.
Lo único que se representa sin repeticiones ni líneas discontinuas es la rueda y el afilador. El artista les ha dado algo de movimiento con la ayuda de diferentes técnicas.
Ciertamente se puede discutir durante mucho tiempo sobre este tipo de arte, pero es imposible no estar de acuerdo con el cierto estado de ánimo del cuadro, que es muy positivo. Un cuadro así es inspirador, es hermoso. Contiene lo principal que distingue a una obra maestra: la emoción y el movimiento.
En una verdadera creación, debe haber acción, comprimida en el momento. Y esto es lo que Malevich consiguió plasmar en su cuadro El afilador (El principio del parpadeo). ¿No es eso lo que hace destellar la chispa del metal al rojo vivo cuando el maestro empuña un cuchillo sin filo? ¿No es así como parpadea una rueda giratoria?
No se puede comentar Por qué?
La paleta cromática es relativamente restringida, dominada por tonos fríos como azules, grises y verdes, contrastados con destellos de naranja y rojo que aportan un elemento de vitalidad y tensión. Estos colores no parecen buscar la imitación fiel de la realidad, sino más bien sugerir una atmósfera cargada de energía y movimiento.
La disposición de los elementos es crucial. No hay una perspectiva tradicional; el espacio se aplana y se desestructura. Las formas se entrelazan y se superponen, creando una sensación de simultaneidad y confusión deliberadas. Se percibe un intento de capturar no tanto la apariencia estática del objeto, sino su funcionamiento interno, sus fuerzas motrices y su impacto en el entorno.
El subtexto que emana de esta obra es complejo. Podría interpretarse como una reflexión sobre la industrialización y la mecanización de la sociedad a principios del siglo XX. La máquina, despojada de su contexto humano, se convierte en un símbolo de poderío tecnológico, pero también de alienación y despersonalización. La fragmentación visual podría simbolizar la ruptura con las formas tradicionales de representación y la búsqueda de nuevas maneras de expresar la experiencia moderna.
Además, el dinamismo inherente a la composición sugiere una inquietud por el tiempo y el movimiento. La sensación de parpadeo que evoca el título (Principio del Parpadeo) refuerza esta idea, implicando que la realidad es fugaz e inconstante, susceptible de ser descompuesta y reconstruida infinitamente. La obra invita a una contemplación sobre la naturaleza cambiante de la percepción y la dificultad de aprehender la totalidad de un fenómeno complejo.