Mona Lisa (La Gioconda) Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci – Mona Lisa (La Gioconda)
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 3931×5748 px (4,0 Mb)
Pintor: Leonardo da Vinci
Ubicación: Louvre (Musée du Louvre), Paris.
Navegación del álbum:
El cuadro, que se presenta en formato rectangular, muestra la imagen de una mujer con ropa oscura que se encuentra en una posición semivuelta. Está sentada en un sillón con los brazos cruzados, uno de ellos apoyado en el reposabrazos del sillón y el otro encima del primero. La mujer está representada de cara al espectador. Su cabello, en retroceso, se separa y se presenta al espectador como liso y plano, claramente visible a través del velo transparente que lo cubre.
Artclub
Mejores Atists contemporáneas
Descripción del cuadro de Leonardo da Vinci Mona Lisa (Gioconda)
El cuadro, que se presenta en formato rectangular, muestra la imagen de una mujer con ropa oscura que se encuentra en una posición semivuelta. Está sentada en un sillón con los brazos cruzados, uno de ellos apoyado en el reposabrazos del sillón y el otro encima del primero.
La mujer está representada de cara al espectador. Su cabello, en retroceso, se separa y se presenta al espectador como liso y plano, claramente visible a través del velo transparente que lo cubre. El vestido de la niña es verde con finos fruncidos y mangas amarillas en pinzas. La cabeza está en una posición ligeramente inclinada.
El historiador del arte Boris Whipper, al describir el cuadro, destacó que el rostro de la Mona Lisa refleja la moda del Quattrocento: la Mona Lisa tiene las cejas afeitadas junto con el pelo de la parte superior de la frente.
La parte inferior del cuadro corta la otra mitad de su cuerpo, lo que da lugar a un retrato de medio cuerpo. En épocas anteriores, el cuadro pudo ser de dimensiones más amplias y dar cabida a un par de columnas laterales de la logia, de las que hoy sólo quedan un par de bases de columnas, xbm fragmentos claramente visibles en los bordes del parapeto. La logia conduce a un desierto en presencia de arroyos y lagos sinuosos que están rodeados de muchas montañas nevadas, que se pueden ver detrás de todas las figuras.
El artista ha presentado a la Mona Lisa en posición sentada frente a un bello paisaje, y ya a primera vista, la asociación de su figura fuertemente ampliada con las grandes montañas y el paisaje que se ven a lo lejos confiere a la imagen una presencia de extraordinaria grandeza.
Además, esta imagen se ve favorecida por el contraste de la mayor plasticidad del personaje y su suave silueta en presencia de la distancia neblinosa, que parece un paisaje con la presencia de extraños acantilados y canales de agua que sobresalen entre ellos.
El Retrato de la Gioconda se ha ganado con razón el título de mejor ejemplo del género del retrato del Alto Renacimiento italiano.
Comentarios: 48 Ответы
LA JOYA DE MONA LISA
1
¿Qué emana de Mona Lisa?
Flujos de luz... cascadas de luz,
¿o en ellas encontrarás respuestas
a tus preguntas? ¿O acaso una sensación
de cercanía golpeará tu perspectiva
de la luz? ¿Hacia los ámbar y las tiendas
provisorias de mundos? Es incomprensible,
vago; faltan palabras triviales.
2
Siglos observando, transformando
esas almas que están listas para recibir
el resplandor – observa, dorada,
y no quiere explicar nada.
3
Cargada de energía del cielo,
añade crecimiento espiritual –
aunque nunca he estado en el Louvre,
pero lo siento profundamente.
4
Canales de luz directamente al alma
de quien mira, una luz directa y clara,
desatará un nudo, aliviará cualquier pensamiento,
y te dará la respuesta a la pregunta: ¿Por qué existes?
Тут всё дело в том, что это ТАМ... а мы пока тут... и туда не торопимся, хотя иногда и тянет ТУДА... вот.
легенда! и вечный пример для поклонения, один из уникальнейших когда-либо созданных образов...
На всякое слово лукавство готово.
КЛАССС
Finalmente pude visitar el Louvre este año. Les contaré mis impresiones. La exposición de la pintura me decepcionó. Se exhibe en un salón bastante grande, que siempre está medio lleno de gente ansiosa por ver la obra maestra, como yo. A pesar de que el propio lienzo resultó ser pequeño, al menos no tan grande como imaginaba, hay una barrera a unos 3-4 metros de distancia, a la cual tampoco es fácil llegar. Así que la mayoría de los visitantes ven la pintura desde una distancia de al menos 10 metros. Teniendo en cuenta que la propia pintura está protegida por un cristal, bajo una iluminación bastante tenue y con el constante flash de las cámaras, no pude contemplarla ni admirarla tranquilamente. En este sentido, pierde completamente frente a buenas reproducciones hechas en alta resolución, como la que se encuentra en esta galería. En cuanto al propio retrato de la Mona Lisa, a su misteriosa sonrisa, personalmente, esa sonrisa no me agrada. Tiene algo desagradable, inquietante.
ООО!!! Она ВЕЛИКОЛЕПНА!
Леонардо талант!!!
Видно вуаль и кресло на балконе!!!
Leonardo siempre atraerá a aquellos que buscan inspiración.
Cuando estuve en París en 2005, no pude evitar visitar el Louvre. Pero fui al Louvre con equipo de grabación, amablemente proporcionado por los franceses. Encontré la Mona Lisa y comencé a grabar el ambiente sonoro creado por los numerosos visitantes que habían venido a ver la obra maestra. La lógica era simple. Permítanme señalar que cualquier obra maestra posee la propiedad de un campo de información altamente estructurado. El ser humano, en su esencia, también es una estructura de campos. Se produce un contacto entre dos estructuras de campos: el ser humano y la obra maestra. En esto, probablemente, reside el poder del arte. Esos sonidos que emitían las personas al encontrarse en el campo de la obra maestra (conversaciones, pasos, etc.) eran muy valiosos para mí; estaban correlacionados con ella. Después de someter estas grabaciones a un procesamiento transformacional complejo, logré obtener sonidos completamente increíbles. Muchos quedaron impactados: en estos sonidos se observaba una clara identificación con el retrato de la Mona Lisa. Realicé grabaciones similares también junto a la famosa escultura de Venus. Como resultado, basándome en estas grabaciones, creé tres obras: Conocimiento, Flujo y Comunicación.
http://youtu.be/rUDsL8Rg4uo
Estructura del video presentado: ambiente sonoro junto a la Mona Lisa – resultado del procesamiento transformacional del ambiente sonoro; ambiente sonoro junto a Venus – resultado del procesamiento transformacional del ambiente sonoro; fragmento de la obra Conocimiento (se utilizaron solo sonidos transformados).
http://studiomusicnew.blogspot.com
Información completa en mis talleres.
Класс!
Мягкая, теплая, умиротворяющая улыбка; от лица исходит свет, лучезарность. Как хорошо, что шедевр сохранен для людей. Благодарим небеса, что можем разгадывать тайны, ощущая бег времени... Спасибо
И сколько б не минуло лет, шедевр останется шедевром!
Картина Мона Лиза, наверное самая известная в мире.
Если говорить о знаменитых картинах, то мона лиза одна из самых узнаваемых в мире.
¿Qué se esconde en la pintura? ¿Cuál es el secreto? ¡Esta pregunta atormenta a muchos! Yo también decidí buscar y no me lo podía creer cuando lo encontré. Ahora tengo que decidir si contárselo a todos o dejar que los científicos de todo el mundo sigan dándole vueltas durante cien años más... En realidad, la verdad es tan simple que nadie podría haberlo imaginado... Si alguien está interesado, escriba a s. vips@mail.ru y dígame cómo proteger mi descubrimiento, porque como siempre, la gloria irá a otros...
Мне очень понравилась эта картина! Но тут есть непонятные слова для 4 класса. Подскажите мне как лучше написать это сочинение. Для пятерки...
Леонардо – это золото.
Алина, вы тоже в четвертом классе?
ммм....
Ну, возьмите только главную мысль, а все остальное-своими словами. Я бы так сделала.
Его картины прекрасны.
Не один я вижу на этой картине целую кучу змей?
Leonardo siempre atraerá a aquellos que buscan!
Cuando estuve en París en 2005, no pude evitar visitar el Louvre. Pero fui al Louvre con equipo de grabación, amablemente proporcionado por los franceses. Encontré la Mona Lisa y comencé a grabar el sonido ambiente creado por los numerosos visitantes que habían venido a ver la obra maestra. La lógica era simple. Permítanme señalar que cualquier obra maestra posee la propiedad de un campo informativo altamente estructurado. El ser humano es, en esencia, también una estructura de campos. Se produce un contacto entre dos estructuras de campos: el ser humano y la obra maestra. En esto, probablemente reside el poder del arte. Esos sonidos que emitían las personas al encontrarse en el campo de la obra maestra (conversaciones, pasos, etc.) eran muy valiosos para mí; estaban correlacionados con ella. Tras someter estas grabaciones a un procesamiento transformacional complejo, logré obtener sonidos completamente increíbles. A muchos les provocaron conmoción: en estos sonidos se observaba una clara identificación con el retrato de la Mona Lisa. Realicé grabaciones similares también de la famosa escultura de Venus. Como resultado, basándome en estas grabaciones, creé tres obras: Conocimiento, Flujo y Comunicación.
http://youtu.be/rUDsL8Rg4uo
MONA LISA VENUS (Experimento trabajando con obras maestras)
Estructura del video presentado: sonido ambiente de la Mona Lisa – resultado del procesamiento transformacional del fondo, sonido ambiente de Venus – resultado del procesamiento transformacional del fondo, fragmento de la obra Conocimiento (se utilizaron solo sonidos transformados).
http://studiomusicnew.blogspot.com
Información completa en mis clases magistrales.
Да, есть в ней нечто такое, неведомое. Порой кажется, это пустота смотрит на тебя.
Очень неприятная картина!!!
когда моей дочери было 5 лет, я решил, что пора ее знакомить с искусством. Показываю ей картину Монна-Лиза. рассказываю. а потом спрашиваю кто нарисован на картине. В ответ услышал – мама. ИСТИНА ГЛАСИТ УСТАМИ МЛАДЕНЦА
Si una persona es talentosa, lo es en todo. Esto se puede decir con seguridad sobre el genio del Renacimiento, Leonardo da Vinci. La Mona Lisa es un rostro conocido por todo el mundo, y su sonrisa parece una burla, tan esquiva que, al observarla detenidamente, simplemente desaparece. La Mona Lisa, también conocida como La Gioconda, es una obra maestra del gran y genial artista que, además del arte, entendía perfectamente de arquitectura y música. Sin embargo, hablando de La Gioconda, su verdadero nombre ha sido objeto de debate durante cinco siglos, aunque muchos se inclinan por el nombre Retrato de la señora Lisa Gherardini. Esta hermosa obra es verdaderamente invaluable, ya que adornó la pared del dormitorio de Napoleón Bonaparte. Hay muchos misterios y leyendas en torno a la pintura más famosa del gran maestro. Algunos creen que el retrato representa a Lisa Gherardini, mientras que otros lo niegan. Algunos afirman que la pintura representa a una mujer casada, mientras que otros no están de acuerdo con esto, considerando el velo en su cabello como un atributo de viudez. Incluso existe una teoría que sugiere, y no sin cierta base, que La Gioconda no es más que un autorretrato cifrado del propio Leonardo da Vinci.
La pintura está realizada en formato rectangular y muestra a una dama vestida con un vestido oscuro, sentada en un sillón y ligeramente girada hacia la izquierda. Los ojos marrones de la mujer miran directamente al espectador. Su cabello castaño liso y plano, pero que también cae sobre los hombros, se divide por una raya recta y lisa, y lleva un velo cubriendo su cabeza. La mirada de la mujer está dirigida al espectador, y sus manos están juntas una encima de la otra. El vestido oscuro con mangas amarillas tiene un escote en el pecho blanco y hermoso. Si se analiza, se puede deducir que el sillón en el que está sentada La Mona Lisa está situado en un balcón o una logia, ya que detrás de los codos de la mujer, apoyados en el reposabrazos del sillón, se ve la línea del muro y pequeños detalles de las columnas de la logia, tan de moda en aquella época. Detrás de la mujer se representa un paisaje que se extiende sobre un terreno bastante árido, sin edificios. Principalmente, hay corrientes serpenteantes y una carretera, colinas, y también se vislumbra la superficie azul de un lago. Todo esto está rodeado por imponentes montañas cubiertas de nieve, situadas en la distancia brumosa. Precisamente estas majestuosas montañas acercan la figura de la mujer al espectador, transmitiendo así la extraordinaria grandeza de la propia pintura. Este paisaje se complementa con un cielo que se ilumina gradualmente. Se puede contemplar esta obra durante mucho tiempo, descubriendo nuevos matices, pero cuanto más se mira, mayor es el encanto sorprendente que ejerce sobre el espectador.
La pintura está realizada al óleo sobre una tabla de abedul. Tiene unas dimensiones de 76,8 x 53 cm y se encuentra en París, en el famoso Museo del Louvre.
Учитель задал написать аннотацию к картине Мона Лиза, очень интерестно было узнать о ней!
Всегда думала, что в этой картине не так, и наконец я узнала тайну. И знаете что? Так вот,
она всегда за всем следит. Куда бы я не стала она все смотрит на меня, как буто я сделала какое-то приступление. Вот так!!!
Пойман взгляд в никуда, в светлое чистое умиротворяющее ничто. Пустота...
Hoy estaba en el Louvre y miraba este retrato. No puedo decir que esté impresionada, no, para nada. Pero no puedo explicar algo: por mucho que lo mirara, desde cualquier ángulo, siempre me parecía que la mirada de la Mona Lisa se dirigía hacia mí...
"... Ведь портрет Джоконды – олицетворение живой энергии, Души загадочной вместило Сокровище Палаты русской женщины и патриотки своей страны – России... "
Она всегда мне чем-то нравилась.
Струится водопад волос, а вдалеке земля из грёз
En 1974, la Mona Lisa estuvo en nuestro Museo Estatal de Arte, y como trabajadora del museo, tuve la oportunidad de verla de cerca, prácticamente sola, cara a cara (por supuesto, en presencia de vigilantes). Los visitantes que habían hecho cola durante horas no tuvieron esa posibilidad: una multitud densa se movía lentamente frente al cuadro, sin que nadie pudiera detenerse, y aunque el cuadro estaba a una distancia relativamente corta de los espectadores, era imposible observarlo durante más de 2 o 3 minutos. Para una impresión emocional, quizás suficiente, pero para un análisis detallado, creo que no.
La dama en la pintura me causó una impresión bastante desagradable, con cierta crueldad oculta (por cierto, verla a través del grueso cristal y apreciando la asombrosa técnica de Leonardo también es cuestionable). Ante el entusiasmo y la admiración general, incluso me avergoncé de compartir mis impresiones con mis colegas (aunque, como descubrí más tarde, no estaba sola en mis descubrimientos). Años después, se publicó Estética del Renacimiento de A. F. Losev, y en el capítulo sobre Leonardo, también escribe sobre la Mona Lisa. Recordé mis impresiones de la Gioconda y su sonrisa diabólica (A. F. Losev). Creo que es importante prestar atención a las ideas del gran filósofo, con su profunda comprensión de la esencia de la época del Renacimiento.
Estoy completamente de acuerdo con aquellos que dicen que esta pintura se aprecia mejor en buenas reproducciones. Desafortunadamente, en el Louvre, teniendo en cuenta la distancia disponible para su observación y la constante multitud de visitantes, solo es posible formarse una idea del color general de la pintura, lo cual, por supuesto, tampoco es inútil. Pero en el Louvre hay tantos otros artistas increíbles, por ejemplo, en la sala de Watteau, se pueden ver las pinturas del artista a una distancia perfectamente aceptable y durante todo el tiempo que se desee.
мне кажется, что примечания о "бесовской улыбочке" безосновательны. Улыбка загадочная и добрая. Однако факт остается фактом – где бы ты ни был, Джоконда всегда смотрит на тебя.
Джоконда – прекрасна и, думаю, разгадка не за горами!!! И корни из России несомненно...
очень красивая именно я такие люблю Лионардо молодец
эй макс не обижай мою девушку анастасию
EL FIN DEL MISTERIO DE LA JOCONDA
La obra de Leonardo da Vinci, Mona Lisa, también conocida como La Gioconda, no necesita presentación. Pocas pinturas en el mundo tienen una historia de creación y existencia rodeada de tantas leyendas, conjeturas e invenciones. Se han realizado tantos estudios, comprobaciones y análisis sobre esta obra del artista que, aparentemente, las conclusiones y observaciones derivadas de estos trabajos ocupan un número considerable de volúmenes. Por lo tanto, como autor de estas notas, no veo ningún problema en agregar algunas líneas que reflejen mi perspectiva y mis pensamientos sobre este tema.
Dado que no poseo conocimientos profundos sobre este asunto, ni soy una persona que haya dedicado mucho tiempo a estudiar esta cuestión, trataré de ser breve para no robarle tiempo al lector potencial.
No puedo revelar nada nuevo ni sobre la historia de la creación de la pintura, ni sobre quién está representado en ella, sin embargo, esto no afectará lo que tengo previsto comunicar.
Según Giorgio Vasari, autor de biografías de artistas italianos, esta pintura fue encargada por un florentino llamado Francesco del Giocondo. Pero este hecho no es de gran importancia para nosotros, ya que lo importante no es tanto cómo comenzó el proceso de creación de la pintura, sino cómo terminó. Lo único en lo que vale la pena prestar atención es por qué la pintura no se entregó al cliente al finalizar la obra. Quizás ya entonces Leonardo da Vinci tuvo la idea de crear no una imagen específica de una mujer, sino algo diferente. Sin embargo, también podrían existir otras razones para este hecho.
Ahora, unas palabras sobre la pintura. Desde mi punto de vista, para comprender la esencia del problema, es necesario concentrarse en la representación del rostro de la preciosa (el uso de comillas será comprensible más adelante) mujer. Todos los demás elementos de la pintura (ropa, paisaje, entorno) son, en mi opinión, de carácter secundario.
En lo que respecta al rostro, no seremos originales si recurrimos a las cuestiones más controvertidas y ambiguas de la imagen.
Las cejas.
Se han expresado muchas suposiciones diferentes sobre el tema de las cejas, desde que existían y luego desaparecieron por alguna razón, hasta que nunca estuvieron allí.
Yo quiero decir por qué no debían estar allí, o al menos, por qué no deberían haber sido visibles. Las cejas son un elemento expresivo y muy característico del rostro humano, que permite juzgar sus emociones y sentimientos con respecto a diversos eventos y hechos, así como su estado espiritual. También son uno de los elementos del rostro que le dan una determinada expresión y contribuyen a definir la persona como una individualidad concreta, lo cual no entraba en los planes del artista.
La sonrisa.
Sobre la misteriosa sonrisa de la Mona Lisa circulan verdaderas leyendas, que creo que no es necesario repetir. Pero sí vale la pena prestar atención a la amplia gama de opiniones expresadas sobre ella. Las características de la sonrisa varían desde diabólica hasta angélica, si nos movemos hacia los tonos más claros. Inevitablemente surge la pregunta: ¿cuál es la causa de esta diversidad de opiniones?
Ahora, creo que ha llegado el momento de mencionar la causa de esta, si se puede decir, confusión.
La pintura Mona Lisa de Leonardo da Vinci es, en mi profunda convicción, una pintura-espejo. Me resulta difícil decir algo sobre la idoneidad de este término, pero espero que transmita el significado que quiero darle.
En relación con esto, quiero dar una pequeña explicación a aquellos que desean ver esta pintura desde la perspectiva mencionada anteriormente. Es necesario esforzarse mucho para llevar su estado espiritual y emocional a un equilibrio total, para que no influya en su percepción. Y si logran hacerlo, espero que vean lo que deben ver: ojos profundos pero vacíos e indiferentes, así como una expresión facial inexpresiva e insensible. Pero tan pronto como algún pensamiento o sentimiento perturbe su corazón, su mirada revivirá y ella les dará la sonrisa que se merecen. Así que solo el espectador puede hacer que la Mona Lisa sea baja y vulgar o alta y virtuosa, porque ella es simplemente un reflejo de su estado espiritual y emocional.
A aquellos que insisten en ver la misteriosa sonrisa de la Gioconda, solo puedo decir una cosa: cuando logren alcanzar ese estado espiritual que se caracteriza en cierta literatura con las palabras y estuve en espíritu, definitivamente la verán. Verán la sonrisa de un hombre viejo, cansado, ligeramente irónico y, sin duda, sabio, y del gran artista: Leonardo da Vinci.
En este estilo particular, nadie más pudo pintar retratos, ni siquiera el propio Da Vinci, aunque repitió la sonrisa en numerosas ocasiones. Normalmente, al observar un retrato, se evalúa a la persona que aparece en él, su carácter, su estado de ánimo, su posición en la sociedad, etc. Pero aquí es AL CONTRARIO.
Es la Mona Lisa quien te evalúa; ella extrae conclusiones sobre las cuales prefiere no hablar. Ella no revela nada sobre sí misma al observador.
Por lo tanto, su sonrisa a algunos les parece astuta, a otros tierna, a terceros irónica, a otros más enigmática, y a otros aún sensual, etc. Esta mirada evaluadora solo pudo ser transmitida por un artista en la historia.
Silvano Vinceti sostiene que para el cuadro más famoso de Leonardo no posó una sola persona, sino dos: Lisa Gherardini y Gian Giacomo Caprotti. En particular, afirma el historiador, la enigmática sonrisa de la Mona Lisa pertenece a este último, aprendiz y probable amante del artista.
Los científicos no dejan de intentar desentrañar los secretos del retrato más conocido del mundo. Una vez más, la obra ha sido sometida a un análisis infrarrojo. Tras este estudio, el italiano Silvano Vinceti, director del grupo de investigación del Comité Nacional del Patrimonio Cultural, llegó a su sorprendente conclusión: la obra es una combinación de dos modelos, la esposa de un rico comerciante florentino, Lisa Gherardini, y el aprendiz de Leonardo da Vinci, Gian Giacomo Caprotti, más conocido como Salaí o Diablo.
La Mona Lisa es andrógina, mitad hombre, mitad mujer, dijo el científico en una entrevista con The Telegraph. Llegó a esta conclusión basándose en material recopilado durante el estudio de otras obras para las que posó Salaí. Se observa una sorprendente similitud en la forma de la nariz, la frente y la sonrisa de la Mona Lisa. El italiano cree haber logrado responder a la pregunta ¿Quién está representado en el retrato?.
Se considera que Salaí comenzó a trabajar para Da Vinci cuando tenía alrededor de 10 años. Ingresó en el taller en 1490 y permaneció cerca de Leonardo durante dos décadas. No se han encontrado pruebas documentales de que existiera una relación amorosa entre Da Vinci y Salaí. Gherardini se casó con Francesco del Giocondo, cuya familia poseía una villa a las afueras de Florencia, donde se pintó el cuadro, entre 1503 y 1506.
Como suele ocurrir con las teorías artísticas, las conclusiones de Vinceti no quedaron sin respuesta. Martin Kemp, principal experto en Da Vinci y profesor emérito de historia del arte en Trinity College de Oxford, calificó la nueva teoría como una mezcla de cosas conocidas, semidesconocidas y pura fantasía.
Las imágenes infrarrojas no ofrecen nada que pueda llevar a la conclusión de que Leonardo pintó una combinación de Lisa Gherardini y Salaí, dijo, añadiendo que se sabe muy poco sobre el propio Salaí. Giorgio Vasari (contemporáneo de Da Vinci y cronista de los artistas del Renacimiento) describió a Salaí como un hombre guapo con pelo rizado, un tipo estándar para esa época, continuó.
Cabe destacar que siempre ha habido muchas teorías en torno a la Mona Lisa. Algunos amantes del arte afirman que en realidad el modelo estaba desnudo. Otros creen que el retrato alguna vez tuvo cejas y pestañas. Hay quienes están convencidos de que Da Vinci creó varias versiones del cuadro.
Si dejamos de lado todas las teorías e ideas no probadas, solo queda claro una cosa: hasta ahora la Mona Lisa sigue siendo tan enigmática y misteriosa como su sonrisa.
Я мечтая иметь эту картину у себе
A todos nos gusta contemplar las obras maestras de grandes artistas. Podemos pasar horas mirando sus pinturas. Hoy, me gustaría hablar de una pintura, una obra maestra del arte familiar para todos ustedes: la Mona Lisa, pintada por Leonardo da Vinci.
Pasemos al retrato en sí. Existen muchas versiones sobre lo que el artista quería resaltar al pintar este retrato. No voy a referirme a las versiones ajenas y les contaré sobre mi propia interpretación.
Entonces, tenemos ante nosotros a una mujer, muy hermosa para su época. Empecemos con el fondo. Detrás de ella hay naturaleza: agua, vegetación. Pero ¿por qué Leonardo pintó esto, si estaba pintando un retrato en interiores? Sin duda, quería resaltar toda la belleza de su país, así como a la encantadora dama en primer plano. Toda esta hermosa y majestuosa naturaleza probablemente refleja el carácter de la heroína. El camino excavado y pisoteado nos habla de una vida no fácil para la heroína, de una vida intensa pero al mismo tiempo difícil. En la pintura, se representa como una reina. Este cuello ancho, que nos habla de la fuerza de su carácter, el pequeño corte en su vestido, ligeramente mostrando su pecho, hablan de un carácter libre.
Tenemos ante nosotros a una mujer que tiene familia y esposo, pero por dentro sigue siendo la niña que fue en su infancia, ha cambiado externamente, pero internamente se ha mantenido igual. Todavía recuerda y guarda en su corazón su infancia. Esto se ve en su rostro: una emoción congelada, su vida cambió de repente, todo esto le es ajeno, pero no tuvo otra opción, la vida no nos pregunta. La pintó despreocupada, ¿pero es así realmente? Las manos superpuestas sugieren modestia y fidelidad. Sus manos hablan de que se ha resignado al destino que le dio la vida. Sus inocentes ojos son imposibles de ignorar, en ellos se ve toda su vida, llena tanto de momentos felices como tristes y difíciles. Sonríe, por lo que surge la pregunta: ¿es feliz? Quizás sí, o quizás no.
Se casó a una edad temprana y pasó el resto de su vida cuidando de su familia. ¿Se arrepintió de su decisión? No lo sabemos. Lo único que sabemos es que su sonrisa sigue siendo un misterio, ¿fue realmente feliz o fingía? Veo que está satisfecha con su vida, pero su felicidad solo puede adivinarse. El artista la pintó sin cejas, ¿le resultó tan difícil a Leonardo pintar sus cejas, o tal vez no pudo decidir qué emoción provocarían sus cejas, por lo que dejó el retrato inconcluso. ¿Por qué? No lo sabemos ni lo sabremos nunca. Así es como vemos a la Mona Lisa: misteriosa e incomprensible...
Supongamos que no se trata de un retrato, entonces olvídense de Vasari, Silvano y todos los demás. La reproducción en el sitio web dista mucho del original. En el Louvre, la obra maestra alterada es una falsificación. Busquen una reproducción antigua de la década de 1950-60. Estudien la psicología humana a través de las obras de Vladimir Lévi. Un libro de texto no será suficiente. Ustedes y muchos otros, reflexionan sobre el inicio del primer principio de la obra. En total, hay 3 principios disponibles para nuestra comprensión. ¡Adelante hacia la resolución! Garantizo un Premio Nobel.
Estoy de acuerdo con Alexander en el comentario número 37. Creo que ahí radica la intención del artista. Leonardo da Vinci se inmortalizó precisamente por esto. ¡Nadie podrá resolver este enigma, ni ahora ni nunca! Solo habrá suposiciones que harán que las personas pasen horas observando este rostro y reflexionando sobre él. Ahí reside el misterio.
¡Nunca he visto ni escuchado una obra maestra mayor en el mundo que la pintura de Leonardo da Vinci!
¡Nunca entenderé a esas personas que no solo no comprenden, sino que también cómo pueden hablar mal de la obra maestra de L. da Vinci! Cuando esta obra maestra fue traída a Moscú, ¡nunca había visto tantas colas enormes para el museo de arte A. S. Pushkin! Yo estaba al margen, sin estorbar a los que llegaban, durante 3-5 minutos, y no podía moverme...
Tengo 42 años. Es una gran lástima que nadie quiera entenderme. ¿Es acaso el límite de su pensamiento solo la noción de bonito o no bonito? En su momento, el profesor N. P. Narinyani dijo todo lo importante sobre esta obra y lo hizo con mayor precisión y profesionalidad, desde la perspectiva de un experto en arte. Natalia Narinyani intentó desarrollar la teoría a la luz del conocimiento moderno. Es una pena que no se haya profundizado completamente en las ideas de Leonardo. Por favor, traten de pensar más allá de las teorías y conceptos impuestos por extranjeros. Para empezar, recuerden lo siguiente: Esta obra no es un autorretrato. La definición de a imagen y semejanza, propia del trabajo de Leonardo, es más adecuada en este caso, pero tampoco se refiere a un retrato. La obra no está relacionada con ningún prototipo específico. Lo que nos imponen los expertos en arte de las fundaciones, es decir, la esposa de un comerciante florentino, etc., todo esto es una desviación consciente y cuidadosamente planeada de la verdad inherente a la obra por Leonardo mismo. (Continuará)
Всем добрый день! Хочу спросить, а откуда берут изображения для gallerix? Слышал, что Лувр сделал Мону Лизу в самом большом разрешении, где такое вообще достать можно?
Очевидно это можно взять в Лувре
Выскажу своё чисто субъективное мнение. Несомненно для своей эпохи Джоконда, она же Мона Лиза являлась бесподобным шедевром. Сейчас же все изменилось, но тайна за семью печатями была, есть и останется навсегда.
Леонардо великий и неповторимый. Прекрасные картины его всегда скрывают какую то тайну. В них всегда что-то зашифровал художник. Много еще неоткрыто и неизведано
No se puede comentar Por qué?
Análisis de la pintura
En el lienzo se observa a una mujer retratada hasta la cintura, con un busto ligeramente girado hacia la izquierda y su rostro orientado al espectador. La iluminación es suave y difusa, creando un efecto sfumato que suaviza los contornos y otorga profundidad a la figura. Su mirada es directa, aunque enigmática; una leve sonrisa se dibuja en sus labios, generando ambigüedad sobre su estado de ánimo.
La mujer viste un vestido oscuro, probablemente de seda o terciopelo, con mangas largas y finamente trabajadas. Un velo translúcido cubre parte de su cabello castaño, que cae ondulado sobre sus hombros. Sus manos están cruzadas delicadamente en su regazo, transmitiendo una sensación de calma y serenidad.
El fondo presenta un paisaje brumoso y distante, con montañas rocosas, cursos de agua sinuosos y estructuras arquitectónicas apenas perceptibles. La perspectiva atmosférica difumina los detalles del horizonte, sugiriendo profundidad y vastedad. El contraste entre la nitidez relativa de la figura femenina y la vaguedad del entorno enfatiza su presencia como elemento central de la composición.
Subtextos potenciales:
La postura y el atuendo de la mujer sugieren un estatus social elevado. Sin embargo, la ausencia de adornos ostentosos o símbolos de poder podría indicar una representación más introspectiva que externa. La sonrisa sutil y la mirada enigmática invitan a la reflexión sobre su identidad y sus pensamientos internos. El paisaje distante puede interpretarse como una metáfora del mundo interior de la retratada, un espacio complejo e inalcanzable.
La composición general transmite una sensación de equilibrio y armonía, pero también de misterio y ambigüedad. La figura femenina parece estar en transición entre el mundo terrenal y uno más espiritual o idealizado. El uso del sfumato contribuye a esta atmósfera onírica y evasiva, sugiriendo que la verdadera esencia de la retratada permanece oculta al espectador.