Mona Lisa (La Gioconda) Leonardo da Vinci (1452-1519)

МОНА ЛИЗА

1
Что исходит от Мона Лизы?
Токи света…потоки света –
Или в них обретёшь ответы
На вопросы? Иль чувство близи
Поразит к перспективам света?
К янтарям и шатрам миров?
Непонятно, неясно это,
Не хватает банальных слов.

2
Века взирает, видоизменяя
Те души, что готовы воспринять
Сияние – взирает, золотая,
И ничего не хочет объяснять.

3
Заряжена энергиею неба,
Духовного прибавит роста –
Хоть никогда я в Лувре не был,
Но это ощущаю остро.

4
Каналы световые прямо в душу
Глядящего, – прямой и ясный свет –
Развяжет узел, облегчает думу
Любую – и зачем ты – даст ответ.

Тут всё дело в том, что это ТАМ... а мы пока тут... и туда не торопимся, хотя иногда и тянет ТУДА... вот.

легенда! и вечный пример для поклонения, один из уникальнейших когда-либо созданных образов...

На всякое слово лукавство готово.

КЛАССС

Наконец удалось мне побывать нынче в Лувре. Расскажу о своем впечатлении. Показ картины меня разочаровал. Она выставлена в довольно большом зале, всегда наполовину заполнен людьми, жаждущими, как и я, увидеть шедевр. Несмотря на то, что само полотно картины оказалось небольших размеров, по крайней мере, не таких, как я себе представлял, перед ней метра на 3-4 выставлено ограждение, до которого добраться тоже не так-то легко. Так-что большинство посетителей рассматривает картину не ближе 10 метров. Есть ли учесть, что сама картина находится под стеклом, под довольно тусклым освещением и нескончаемыми вспышками камер, то спокойно рассмотреть и полюбоваться картиной мне так и не удалось. В этом плане она по всем очкам проигрывает хорошим репродукциям, сделанным в высоком разрешении. Вроде той, которая помещена в этой галерее. Если же сказать о самом портрете Моны Лизы, о ее загадочной улыбке, то лично мне эта улыбка не по душе. Есть в ней что-то недоброе, тревожащее.

ООО!!! Она ВЕЛИКОЛЕПНА!
Леонардо талант!!!

Видно вуаль и кресло на балконе!!!

Леонардо всегда будет привлекать ищущих!
Когда был в Париже в 2005г., я не мог не посетить Лувр. Но в Лувр пришёл со звукозаписывающей техникой, которую любезно предоставили французы. Нашёл «Мону Лизу» и стал записывать звуковой фон, создаваемый многочисленными посетителями, пришедшими посмотреть на шедевр. Логика была проста. Позволю себе отметить, что любой шедевр обладает свойством высокоструктурированного информационного поля. Человек – это тоже, в своей основе, полевая структура. Происходит контакт двух полевых структур – человека и шедевра. В этом, вероятно, сила искусства. Те звуки, которые издавали люди, находясь в поле шедевра (разговоры, шарканье ног и др.), были очень ценны для меня, они коррелятивно были связаны с ним. Подвергнув эти записи сложнейшей трансформационной обработке, мне удалось получить совершенно невероятные звучания. Многих они приводили в шок, – в этих звуках наблюдалась чёткая идентификация с портретом «Моны Лизы». Подобные записи я сделал и у знаменитой скульптуры Венеры. В результате, на основе этих записей, у меня родилось три произведения – «Знание», «Поток» и «Общение».
http://youtu.be/rUDsL8Rg4uo
Структура представленного видео: звуковой фон у Моны Лизы – результат трансформационной обработки фона, звуковой фон у Венеры – результат трансформационной обработки фона, фрагмент произведения "Знание"(использованы только трансформированные звуки).
http://studiomusicnew.blogspot.com
Полная информация на моих мастер классах.

Класс!

Мягкая, теплая, умиротворяющая улыбка; от лица исходит свет, лучезарность. Как хорошо, что шедевр сохранен для людей. Благодарим небеса, что можем разгадывать тайны, ощущая бег времени... Спасибо

И сколько б не минуло лет, шедевр останется шедевром!

Картина Мона Лиза, наверное самая известная в мире.

Если говорить о знаменитых картинах, то мона лиза одна из самых узнаваемых в мире.

Что скрыто в картине? Какая тайна? Этот вопрос мучает многих!!! Я тоже решил поискать и не поверил своим глазам когда нашол!!! Вот взять как расказать всем или пусть ученые всех стран еще поломают голову лет сто... На самом деле там так все просто, что и некто и подумать не мог... Если кого заинтересовало пишите s. vips@mail.ru и подскажите как зделать так что бы защетить свое открытие, а то как всегда слава дастаница другим...

Мне очень понравилась эта картина! Но тут есть непонятные слова для 4 класса. Подскажите мне как лучше написать это сочинение. Для пятерки...

Леонардо – это золото.
Алина, вы тоже в четвертом классе?
ммм....
Ну, возьмите только главную мысль, а все остальное-своими словами. Я бы так сделала.
Его картины прекрасны.

Не один я вижу на этой картине целую кучу змей?

Леонардо всегда будет привлекать ищущих!
Когда был в Париже в 2005г., я не мог не посетить Лувр. Но в Лувр пришёл со звукозаписывающей техникой, которую любезно предоставили французы. Нашёл «Мону Лизу» и стал записывать звуковой фон, создаваемый многочисленными посетителями, пришедшими посмотреть на шедевр. Логика была проста. Позволю себе отметить, что любой шедевр обладает свойством высокоструктурированного информационного поля. Человек – это тоже, в своей основе, полевая структура. Происходит контакт двух полевых структур – человека и шедевра. В этом, вероятно, сила искусства. Те звуки, которые издавали люди, находясь в поле шедевра (разговоры, шарканье ног и др.), были очень ценны для меня, они коррелятивно были связаны с ним. Подвергнув эти записи сложнейшей трансформационной обработке, мне удалось получить совершенно невероятные звучания. Многих они приводили в шок, – в этих звуках наблюдалась чёткая идентификация с портретом «Моны Лизы». Подобные записи я сделал и у знаменитой скульптуры Венеры. В результате, на основе этих записей, у меня родилось три произведения – «Знание», «Поток» и «Общение».
http://youtu.be/rUDsL8Rg4uo
MONA LISA VENUS (Опыт работы с шедеврами)
Структура представленного видео: звуковой фон у Моны Лизы – результат трансформационной обработки фона, звуковой фон у Венеры – результат трансформационной обработки фона, фрагмент произведения "Знание" (использованы только трансформированные звуки).
http://studiomusicnew.blogspot.com
Полная информация на моих мастер классах.

Да, есть в ней нечто такое, неведомое. Порой кажется, это пустота смотрит на тебя.

Очень неприятная картина!!!

когда моей дочери было 5 лет, я решил, что пора ее знакомить с искусством. Показываю ей картину Монна-Лиза. рассказываю. а потом спрашиваю кто нарисован на картине. В ответ услышал – мама. ИСТИНА ГЛАСИТ УСТАМИ МЛАДЕНЦА

Если человек талантлив, он талантлив во всем. Это с уверенностью можно сказать о гении ренессанса – Леонардо да Винчи. «Мона Лиза» – ее лицо известно всему миру, а ее улыбка словно насмешка, настолько не уловима, что при внимательном рассмотрении, просто исчезает. «Мона Лиза» – она же «Джоконда», великое полотно, великого и гениального художника, который кроме искусства, прекрасно разбирался в архитектуре и музыке. Однако, если говорить о «Джоконде», то ее настоящее название вызывает споры вот уже пять столетий, однако многие склоняются к названию – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Это прекрасное полотно поистине бесценно, оно украшало стену спальни Наполеона Бонапарта. Очень много тайн и легенд вокруг самой известной картины великого мастера. Кто – то считает, что на портрете изображена Лиза Джокондо, другие отрицают это. Одни утверждают, что на картине изображена замужняя женщина, другие напрочь с этим не согласны, считая вуаль на ее волосах атрибутом вдовства. Даже существует такая версия, которая предполагает, в чем-то не безосновательно, что «Джоконда», не что иное, как зашифрованный автопортрет самого Леонардо да Винчи.
Сама картина выполнена в прямоугольном формате, на ней слегка обернувшись влево, изображена дама в темном платье, сидящая в кресле. Карие глаза женщины смотрят прямо на зрителя. Ее плоско лежащие каштановые волосы и в тоже время падающие на плечи, разделяет ровный и гладкий пробор, на них накинута вуаль, взор женщины обращен к зрителю, а руки сложены вместе одна на другую. А темное платье с желтыми рукавами имеет вырез на белой и красивой груди. Если взять и предположить, то можно сделать вывод, что кресло, в котором сидит «Мона Лиза», стоит на балконе или лоджии, ведь именно за локтями женщины, лежащими на подлокотнике кресла, видна линия парапета и небольшие детали колонн лоджии, таких модных в то время. За спиной женщины изображен пейзаж, который расстилается довольно пустынной местностью, без каких либо строений. В основном это извилистые потоки и дорога, холмы, виднеется также голубая гладь озера. Все это окружают довольно мощные, находящиеся в туманной дали снежные вершины. Именно эти величественные горы приближают фигуру женщины к зрителю, тем самым сообщая необыкновенное величие самой картины. Весь это пейзаж дополняет светлеющее небо. На это полотно можно смотреть долго, открывая новые краски, однако чем дольше на него смотришь, тем ее удивительное очарование больше воздействует на зрителя.
Картина выполнена маслом, на доске, изготовленной из тополя. Имеет размеры 76,8х53 см, и находится в Париже, в знаменитом Лувре.

Учитель задал написать аннотацию к картине Мона Лиза, очень интерестно было узнать о ней!

Всегда думала, что в этой картине не так, и наконец я узнала тайну. И знаете что? Так вот,
она всегда за всем следит. Куда бы я не стала она все смотрит на меня, как буто я сделала какое-то приступление. Вот так!!!

Пойман взгляд в никуда, в светлое чистое умиротворяющее ничто. Пустота...

Сегодня стояла в Лувре и смотрела на этот портрет. Не могу сказать, что потрясена – нет, ничуть. Но не могу объяснить одного – сколько бы раз, с какой стороны я бы ни подходила, ни становилась, – всё время казалось, что взгляд Моны Лизы направлен на меня...

"... Ведь портрет Джоконды – олицетворение живой энергии, Души загадочной вместило Сокровище Палаты русской женщины и патриотки своей страны – России... "

Она всегда мне чем-то нравилась.

Струится водопад волос, а вдалеке земля из грёз

В 1974 году «Мона Лиза» гостила в нашем ГМИИ, и, будучи, музейщиком я имела возможность увидеть её с близкого расстояния, практически в одиночестве, «глаза в глаза» (разумеется, в присутствии смотрителей). У посетителей, выстоявших многочасовую очередь, такой возможности не было: плотная толпа медленно шла мимо картины – остановиться кому-то не было никакой возможности – и, хотя картина находилась на небольшом расстоянии от зрителей, но больше 2-3-х минут обозревать её не получалось. Для эмоциональной подпитки – достаточно, для рассмотрения, думаю, – нет.

На меня дама на картине произвела довольно неприятное впечатление какой-то затаенной хищностью. (Кстати, рассмотреть через толстое стекло и потрясающую технику Леонардо – тоже сомнительно). На фоне всеобщего восторга и умиления, я даже постеснялась поделиться с коллегами своими впечатлениями (правда, как потом выяснилось, в своих «открытиях» я была не одинока). Спустя несколько лет была издана «Эстетика Возрождения» А. Ф. Лосева, в главе о Леонардо, он пишет и о «Моне Лизе». Я снова вспомнила свои впечатления от «Джоконды» и её «бесовской улыбочки» (А. Ф. Лосев). Я думаю, к мыслям великого философа, с такой глубиной понимания сущности эпохи Возрождения, стоит отнестись с вниманием.

Совершенно согласна с теми, кто пишет, что эту картину лучше рассматривать на добротных репродукциях. Увы, в Лувре, имея в виду расстояние, доступное для её рассмотрения, и всегда толпящихся посетителей, можно составить только представление об общем колорите картины, что, впрочем, тоже не бесполезно. Зато сколько в Лувре других потрясающих художников, например, в зале Ватто, можно смотреть картины художника с совершенно приемлемого расстояния, и столько времени, сколько пожелаешь

мне кажется, что примечания о "бесовской улыбочке" безосновательны. Улыбка загадочная и добрая. Однако факт остается фактом – где бы ты ни был, Джоконда всегда смотрит на тебя.

Джоконда – прекрасна и, думаю, разгадка не за горами!!! И корни из России несомненно...

очень красивая именно я такие люблю Лионардо молодец

эй макс не обижай мою девушку анастасию

EL FIN DEL MISTERIO DE LA JOCONDA

La obra de Leonardo da Vinci, Mona Lisa, también conocida como La Gioconda, no necesita presentación. Pocas pinturas en el mundo tienen una historia de creación y existencia rodeada de tantas leyendas, conjeturas e invenciones. Se han realizado tantos estudios, comprobaciones y análisis sobre esta obra del artista que, aparentemente, las conclusiones y observaciones derivadas de estos trabajos ocupan un número considerable de volúmenes. Por lo tanto, como autor de estas notas, no veo ningún problema en agregar algunas líneas que reflejen mi perspectiva y mis pensamientos sobre este tema.

Dado que no poseo conocimientos profundos sobre este asunto, ni soy una persona que haya dedicado mucho tiempo a estudiar esta cuestión, trataré de ser breve para no robarle tiempo al lector potencial.

No puedo revelar nada nuevo ni sobre la historia de la creación de la pintura, ni sobre quién está representado en ella, sin embargo, esto no afectará lo que tengo previsto comunicar.

Según Giorgio Vasari, autor de biografías de artistas italianos, esta pintura fue encargada por un florentino llamado Francesco del Giocondo. Pero este hecho no es de gran importancia para nosotros, ya que lo importante no es tanto cómo comenzó el proceso de creación de la pintura, sino cómo terminó. Lo único en lo que vale la pena prestar atención es por qué la pintura no se entregó al cliente al finalizar la obra. Quizás ya entonces Leonardo da Vinci tuvo la idea de crear no una imagen específica de una mujer, sino algo diferente. Sin embargo, también podrían existir otras razones para este hecho.

Ahora, unas palabras sobre la pintura. Desde mi punto de vista, para comprender la esencia del problema, es necesario concentrarse en la representación del rostro de la preciosa (el uso de comillas será comprensible más adelante) mujer. Todos los demás elementos de la pintura (ropa, paisaje, entorno) son, en mi opinión, de carácter secundario.

En lo que respecta al rostro, no seremos originales si recurrimos a las cuestiones más controvertidas y ambiguas de la imagen.

Las cejas.
Se han expresado muchas suposiciones diferentes sobre el tema de las cejas, desde que existían y luego desaparecieron por alguna razón, hasta que nunca estuvieron allí.

Yo quiero decir por qué no debían estar allí, o al menos, por qué no deberían haber sido visibles. Las cejas son un elemento expresivo y muy característico del rostro humano, que permite juzgar sus emociones y sentimientos con respecto a diversos eventos y hechos, así como su estado espiritual. También son uno de los elementos del rostro que le dan una determinada expresión y contribuyen a definir la persona como una individualidad concreta, lo cual no entraba en los planes del artista.

La sonrisa.
Sobre la misteriosa sonrisa de la Mona Lisa circulan verdaderas leyendas, que creo que no es necesario repetir. Pero sí vale la pena prestar atención a la amplia gama de opiniones expresadas sobre ella. Las características de la sonrisa varían desde diabólica hasta angélica, si nos movemos hacia los tonos más claros. Inevitablemente surge la pregunta: ¿cuál es la causa de esta diversidad de opiniones?

Ahora, creo que ha llegado el momento de mencionar la causa de esta, si se puede decir, confusión.
La pintura Mona Lisa de Leonardo da Vinci es, en mi profunda convicción, una pintura-espejo. Me resulta difícil decir algo sobre la idoneidad de este término, pero espero que transmita el significado que quiero darle.

En relación con esto, quiero dar una pequeña explicación a aquellos que desean ver esta pintura desde la perspectiva mencionada anteriormente. Es necesario esforzarse mucho para llevar su estado espiritual y emocional a un equilibrio total, para que no influya en su percepción. Y si logran hacerlo, espero que vean lo que deben ver: ojos profundos pero vacíos e indiferentes, así como una expresión facial inexpresiva e insensible. Pero tan pronto como algún pensamiento o sentimiento perturbe su corazón, su mirada revivirá y ella les dará la sonrisa que se merecen. Así que solo el espectador puede hacer que la Mona Lisa sea baja y vulgar o alta y virtuosa, porque ella es simplemente un reflejo de su estado espiritual y emocional.

A aquellos que insisten en ver la misteriosa sonrisa de la Gioconda, solo puedo decir una cosa: cuando logren alcanzar ese estado espiritual que se caracteriza en cierta literatura con las palabras y estuve en espíritu, definitivamente la verán. Verán la sonrisa de un hombre viejo, cansado, ligeramente irónico y, sin duda, sabio, y del gran artista: Leonardo da Vinci.

В тамком стиле портреты больше никто не смог написать, даже сам да Винчи, хотя улыбку повторял неоднократно. Обычно, когда смотришь на портрет оцениваешь изображенную там личность, ее характар, настроение, положение в общества и т, д. Но здесь НАОБОРОТ.
Это тебя оценивает Мона Лиза, она делает выводы, о которых предпочитает молчать. О себе она ничего не сообщает смотрящему.
Поэтому и улыбка ее одним кажется лукавой, другим нежной, третьим ироничной, четвертым таиснственной, пятым чувственной т.д. сообщает смотрящему. Этот оценивающий взшгляд смог передать только один художник в истории.

Silvano Vinceti sostiene que para el cuadro más famoso de Leonardo no posó una sola persona, sino dos: Lisa Gherardini y Gian Giacomo Caprotti. En particular, afirma el historiador, la enigmática sonrisa de la Mona Lisa pertenece a este último, aprendiz y probable amante del artista.

Los científicos no dejan de intentar desentrañar los secretos del retrato más conocido del mundo. Una vez más, la obra ha sido sometida a un análisis infrarrojo. Tras este estudio, el italiano Silvano Vinceti, director del grupo de investigación del Comité Nacional del Patrimonio Cultural, llegó a su sorprendente conclusión: la obra es una combinación de dos modelos, la esposa de un rico comerciante florentino, Lisa Gherardini, y el aprendiz de Leonardo da Vinci, Gian Giacomo Caprotti, más conocido como Salaí o Diablo.

La Mona Lisa es andrógina, mitad hombre, mitad mujer, dijo el científico en una entrevista con The Telegraph. Llegó a esta conclusión basándose en material recopilado durante el estudio de otras obras para las que posó Salaí. Se observa una sorprendente similitud en la forma de la nariz, la frente y la sonrisa de la Mona Lisa. El italiano cree haber logrado responder a la pregunta ¿Quién está representado en el retrato?.

Se considera que Salaí comenzó a trabajar para Da Vinci cuando tenía alrededor de 10 años. Ingresó en el taller en 1490 y permaneció cerca de Leonardo durante dos décadas. No se han encontrado pruebas documentales de que existiera una relación amorosa entre Da Vinci y Salaí. Gherardini se casó con Francesco del Giocondo, cuya familia poseía una villa a las afueras de Florencia, donde se pintó el cuadro, entre 1503 y 1506.

Como suele ocurrir con las teorías artísticas, las conclusiones de Vinceti no quedaron sin respuesta. Martin Kemp, principal experto en Da Vinci y profesor emérito de historia del arte en Trinity College de Oxford, calificó la nueva teoría como una mezcla de cosas conocidas, semidesconocidas y pura fantasía.

Las imágenes infrarrojas no ofrecen nada que pueda llevar a la conclusión de que Leonardo pintó una combinación de Lisa Gherardini y Salaí, dijo, añadiendo que se sabe muy poco sobre el propio Salaí. Giorgio Vasari (contemporáneo de Da Vinci y cronista de los artistas del Renacimiento) describió a Salaí como un hombre guapo con pelo rizado, un tipo estándar para esa época, continuó.

Cabe destacar que siempre ha habido muchas teorías en torno a la Mona Lisa. Algunos amantes del arte afirman que en realidad el modelo estaba desnudo. Otros creen que el retrato alguna vez tuvo cejas y pestañas. Hay quienes están convencidos de que Da Vinci creó varias versiones del cuadro.

Si dejamos de lado todas las teorías e ideas no probadas, solo queda claro una cosa: hasta ahora la Mona Lisa sigue siendo tan enigmática y misteriosa como su sonrisa.

Я мечтая иметь эту картину у себе

Всем нам нравится смотреть на искусные шедевры великих художников. Мы можем часами смотреть на их нарисованные картины. Сегодня хотелось бы обсудить одну картину, всем вам знакомый шедевр искусства – Мона Лиза, написанную Леонардо да Винчи.

Перейдём к самому портрету. Существует множество версий о том, что именно хотел подчеркнуть художник, написав этот портрет. Я не буду ссылаться на чужие версии и расскажу вам о своей.

Итак, перед нами женщина, весьма красивая для своего времени. Начну с заднего фона. Позади неё природа – вода, зелень. Но зачем Леонардо рисовал это, ведь он рисовал портрет дома? Наверняка этим он хотел подчеркнуть всю красоту своей страны, а также милую даму на переднем плане. Вся эта красивая и величавая природа, скорее всего, соответствует характеру героини. Вырытая и растоптанная дорога, говорит нам о нелёгкой жизни героини, о её насыщенной, но в то же время, трудной жизни. На картине она представлена, как королева. Эта широкая шея, которая говорит нам о силе её характера, небольшой разрез в её одежде, слегка показанная грудь, говорит о вольности её характера.

Перед нами женщина, имеющая семью и мужа, но внутри она всё та же девочка, которой была в детстве, она изменилась внешне, но внутренне осталась той же. Она до сих пор помнит и в своём сердце хранит своё детство. Это видно на её лице – застывшая эмоция, её жизнь изменилась вмиг, ей чуждо всё это, но у неё не было выбора, жизнь не спрашивает нас. Он нарисовал её беззаботной, но так ли это на самом деле? Положенные друг на друга руки, свидетельствуют о скромности и верности. Её руки говорят о том, что она смирилась под судьбу, которую ей дала жизнь. Её невинные глаза, невозможно оставить без внимания, в них видна вся её жизнь, полная как счастливых, так и грустных, трудных моментов. Она улыбается, поэтому возникает вопрос «она счастлива?». Может быть, а, может, и нет.

Она вышла замуж в раннем возрасте и всю остальную жизнь провела заботясь о своей семье. Жалела ли она о своём решении? Мы об этом не знаем. Знаем мы лишь то, что её улыбка остаётся загадкой, была ли она счастлива на самом деле или притворялась? Я вижу, что она довольна своей жизнью, но о её счастье остаётся только догадываться. Художник нарисовал её без бровей, неужели Леонардо было так трудно нарисовать её брови, или, может быть, он не смог решить, какую эмоцию будут вызывать её брови, поэтому он оставил её портрет незавершённым. Почему? Об этом мы не знаем и никогда не узнаем. Вот такой мы видим Мона Лизу – загадочной и непостижимой...

Предположим, что это не портрет, тогда забудьте про Вазари, Сильвано и всех прочих. Репродукция на сайте далека от оригинала. В Лувре измененный "шедевр" – фальсификат. Найдите старую репродукцию 1950-60 годов. Изучите психологию человека по трудам Владимира Леви. Учебник не подойдет. Вы и многие, рассуждаете о начале первого закона картины. Всего, доступных для нашего понимания, – 3 закона. Вперед к разгадке! Нобелевскую гарантирую.

Я согласна с Александром под №37. Я думаю в этом и есть замысел художника. Леонардо да Винчи этим и увековечил себя. Загадку эту не разгадает никто и никогда! Будут только предположения, которые заставят часами всматриваться в это лицо и размышлять и думать. В этом и есть загадка.

Я никогда не слышала и не видела большего шедевра в мире, как картина Леонарда да Винчи!
Я никогда не пойму тех людей, которые не только не понимают, но и как же могут говорить плохо о шедевре Л. да Винче! когда этот шедевр был привезен в Москву, таких огромных очередей в художественный музей им. Пушкина не видела никогда!!! и я стояла в стороне, не мешая приходящим на 3-5 инут, и не могла отойти...

Я 42. Очень жаль, что меня никто не хочет понять. Неужели предел Вашего мышления сводится только к понятию "красиво-не красиво"?! В свое время прфессор Н. П. Нариньяни все сказал о картине и сделал это более точно и профессионально, с позиции искуствоведа. Наталья Нариньяни попыталась доработать теорию в свете современных знаний. Жаль, что с высказываниями Леонардо не разобралась в полной мере. Постарайтесь думать не навязанными иностранцами теориями и понятиями. Для начала запомните следующее. Картина не автопортрет. Определение по образу и подобию", свойственное творчеству Леонардо, в данном случае подходит больше, но и оно к портрету не относится. Картина не связана с каким-то определенным прототипом. То, что нам навязывают искусствоведы из "фондов", то бишь жена флорентийского купца и т.д., все это сознательный, глубоко продуманный увод умов в сторону от истины, заложенной в картину самим Леонардо. (Продолжение следует)

Всем добрый день! Хочу спросить, а откуда берут изображения для gallerix? Слышал, что Лувр сделал Мону Лизу в самом большом разрешении, где такое вообще достать можно?

Выскажу своё чисто субъективное мнение. Несомненно для своей эпохи Джоконда, она же Мона Лиза являлась бесподобным шедевром. Сейчас же все изменилось, но тайна за семью печатями была, есть и останется навсегда.

Леонардо великий и неповторимый. Прекрасные картины его всегда скрывают какую то тайну. В них всегда что-то зашифровал художник. Много еще неоткрыто и неизведано