bs-aaw-NancyWoodTaber-WheelsOfChange Nancy Wood Taber

Aquí se observa una composición de marcado simbolismo, estructurada en franjas horizontales que delimitan distintos planos visuales y conceptuales. El primer plano está dominado por la figura imponente de un caballo castaño, representado con una musculatura vigorosa y una expresión que sugiere tanto fuerza como cierta inquietud. El animal se proyecta hacia adelante, ocupando gran parte del espacio central, y su postura transmite dinamismo y movimiento.
En el segundo plano, a la izquierda del caballo, aparece otro equino de pelaje blanco, galopando con energía en un paisaje montañoso difuminado. La paleta cromática utilizada para este fondo es suave, con tonos púrpura y ocre que sugieren una atmósfera onírica o trascendental. A su derecha, se aprecia una representación estilizada de montañas, delineadas con contornos irregulares que refuerzan la sensación de distancia y misterio.
Un elemento central y recurrente en la obra es la iconografía de la mano humana. Una huella de mano verde emerge del paisaje montañoso a la izquierda, mientras que otra, más pequeña y representada en color rojizo, se encuentra inscrita dentro de un motivo geométrico circular que superpone al caballo. Este círculo está decorado con patrones tribales o nativos americanos, lo cual sugiere una conexión profunda con tradiciones ancestrales y espiritualidad indígena.
La franja inferior presenta una representación esquemática de agua, delineada en azul y adornada con motivos rectangulares que recuerdan a diseños textiles o patrones geométricos abstractos. Esta banda horizontal contrasta con la parte superior, donde se aprecia un círculo amarillo brillante que podría simbolizar el sol o algún otro elemento celestial.
La obra parece explorar temas relacionados con la libertad, el movimiento, la conexión con la naturaleza y las raíces culturales. La presencia del caballo, animal asociado a menudo con la fuerza, la independencia y la resistencia, es fundamental para comprender el mensaje subyacente de la pintura. El uso repetido de la huella de mano sugiere una búsqueda de identidad, pertenencia y un vínculo con el pasado. El contraste entre los planos visuales y las paletas cromáticas crea una tensión dinámica que invita a la reflexión sobre la relación entre lo individual y lo colectivo, lo terrenal y lo espiritual. La composición en sí misma, con su estructura fraccionada, podría interpretarse como una representación de la fragmentación de la experiencia humana o la yuxtaposición de diferentes realidades culturales.