Plague altar Martin Schaffner (1477-1549)

Aquí se observa una composición de marcado carácter devocional, dividida en dos paneles verticales que sugieren un altar o retablo. La escena central, ubicada en la parte superior de ambos paneles, presenta una crucifixión con una marcada teatralidad. Cristo pende del leño, rodeado por ángeles que expresan dolor y consternación; algunos cubren sus rostros mientras otros despliegan alas en gesto de lamento. La luz incide sobre el cuerpo de Cristo, acentuando su vulnerabilidad y sufrimiento.
En la parte inferior izquierda, una multitud se agolpa ante una figura femenina vestida con ropas suntuosas, presumiblemente una representación de la Virgen María. La expresión de la Virgen es de profunda tristeza, pero también de resignación. La multitud que la rodea parece ser un conjunto heterogéneo de personajes: clérigos, nobles y gente común, todos observando la escena con diferentes grados de emoción. Se intuyen elementos del paisaje urbano en el fondo, aunque están representados de manera esquemática y estilizada.
El panel derecho presenta una composición similar, también centrada en la crucifixión, pero con un enfoque diferente en los personajes terrenales. Un hombre vestido con hábitos religiosos se encuentra arrodillado, aparentemente intercesando por los presentes. A su lado, otro personaje, ataviado con armadura, observa la escena con semblante sombrío. En el suelo, a sus pies, yace una cabeza decapitada, un detalle perturbador que introduce una nota de violencia y martirio. El paisaje al fondo se extiende hasta unas montañas lejanas, delineando un horizonte brumoso.
La paleta cromática es rica en tonos oscuros y terrosos, con destellos de color dorado y rojo que enfatizan los elementos religiosos y la solemnidad del evento. La técnica pictórica denota una atención al detalle en las texturas de las ropas y los rostros, aunque la perspectiva se ve comprometida por la necesidad de abarcar múltiples figuras y planos en un espacio limitado.
Subtextualmente, la obra parece abordar temas de sufrimiento, redención y la fragilidad humana ante la adversidad. La presencia de la multitud sugiere una reflexión sobre la responsabilidad colectiva frente a la desgracia y el papel de la fe como consuelo y guía. La cabeza decapitada introduce un elemento de horror que podría interpretarse como una alusión a la persecución religiosa o a los horrores de la guerra, sugiriendo una conexión entre la crucifixión de Cristo y el sufrimiento humano en general. La yuxtaposición de figuras religiosas y personajes seculares apunta a una reflexión sobre la relación entre lo divino y lo terrenal, y la búsqueda de sentido en un mundo marcado por la violencia y la pérdida.