#22842 Boris Kustodiev (1878-1927)
Boris Kustodiev – #22842
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 600×371 px (0,0 Mb)
Pintor: Boris Kustodiev
Kustodiev es un artista ruso que, por su aspecto, siempre ha sido cualitativamente diferente al resto. Y, en efecto, al contemplar su autorretrato, uno puede ver de inmediato que ha aparecido ante el espectador un verdadero hombre ruso. Toda su apariencia sugiere que frente a nosotros se encuentra un verdadero y típico hombre ruso, que no sólo está acostumbrado a vernos a los extranjeros, sino a nosotros mismos. Presta atención, toda su postura demuestra que es un verdadero dueño de su tierra.
Descripción del cuadro "Autorretrato" de Boris Kustodiev
Kustodiev es un artista ruso que, por su aspecto, siempre ha sido cualitativamente diferente al resto. Y, en efecto, al contemplar su autorretrato, uno puede ver de inmediato que ha aparecido ante el espectador un verdadero hombre ruso. Toda su apariencia sugiere que frente a nosotros se encuentra un verdadero y típico hombre ruso, que no sólo está acostumbrado a vernos a los extranjeros, sino a nosotros mismos.
Presta atención, toda su postura demuestra que es un verdadero dueño de su tierra. Puede que esté de caza o que simplemente quiera ver el terreno, tal vez vaya a buscar algo y por lo que parece seguro que lo encontrará.
Se ve una pistola en sus manos. Pero es comprensible, ¿por qué andar así? Tiene una mirada muy seria y si te fijas en sus ojos entenderás enseguida que está buscando algo, quizás ya lo ha encontrado y no quiere perderlo de vista.
En el fondo hay una vasta llanura, con un pequeño claro, donde en la distancia, incluso se funde en uno. El autorretrato está ejecutado de forma muy sorprendente, la propia imagen está muy cerca del espectador, y nos permite examinar todos los detalles de interés, tanto en la apariencia como en las expresiones faciales.
Este autorretrato está realizado probablemente en otoño, lo que se deduce de la ropa que lleva Kustodiev y de los árboles amarillos que hay detrás de él. Entre otras cosas, en este periodo se suele ir de caza, naturalmente en función de la bestia que se cace.
Es difícil entender por qué el artista decidió reproducirse a sí mismo de esta manera, pero, de nuevo, Kustodiev se diferenciaba no sólo por su aspecto, sino también por su particular visión de todo lo que ocurría a su alrededor, que a su vez no podía reflejarse en su pintura.
Serio y concentrado, así era conocido Kustodiev por un gran número de personas de su entorno y admiradores de su arte. El autorretrato merece los mayores elogios.
Кому понравилось
Пожалуйста, подождите
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Necesitas iniciar sesión
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).



















No se puede comentar Por qué?
El fondo es una masa de color ocre y dorado, probablemente representando un campo en plena maduración o una extensión vegetal seca bajo la luz del sol. La pincelada aquí es aún más libre, casi impresionista, difuminando los contornos y creando una sensación de movimiento y calor. Se distinguen algunas formas vegetales verticales que se elevan sobre el horizonte, aportando cierta verticalidad a la composición.
El autor sostiene en sus manos un objeto pequeño y oscuro, posiblemente un instrumento relacionado con su oficio – quizás un lápiz o un pincel. Este detalle es significativo; no solo revela una parte de su identidad profesional sino que también introduce una nota de introspección, como si el artista se estuviera observando a sí mismo mientras trabaja.
La composición transmite una sensación de quietud y contemplación. El uso del color, con predominio de tonos cálidos, evoca un ambiente rural y natural, reforzando la conexión entre el retratado y su entorno. La mirada directa al espectador establece una comunicación íntima, invitándonos a reflexionar sobre la identidad del artista y su relación con el mundo que le rodea. Se intuye una cierta melancolía subyacente en la expresión del retratado, un sentimiento de introspección que se ve acentuado por la soledad implícita en el paisaje que lo acompaña. La obra parece sugerir una reflexión sobre el paso del tiempo y la fugacidad de la existencia, a través de la representación de un instante capturado con pincelada vibrante y color intenso.