Abraham expels Hagar and Ishmael Philip Van Dijk (1683-1753)

Aquí se observa una escena de marcado dramatismo y tensión emocional. El autor ha dispuesto a un hombre mayor, con barba blanca y vestimenta rica, en el centro del encuadre, gesticulando con vehemencia hacia una mujer que lo acompaña junto a un niño pequeño. La mujer, desnuda parcialmente por la altura de su túnica, parece abatida, con la cabeza inclinada y el rostro marcado por la tristeza o el dolor. El niño, aferrado a un báculo, observa la escena con expresión infantil, pero también con una cierta incertidumbre.
El hombre, en su postura dominante, señala hacia un espacio abierto que se extiende tras ellos, sugiriendo un futuro incierto y desolador para los expulsados. La luz incide de manera desigual sobre las figuras, resaltando el dramatismo del momento: la cara del hombre está iluminada, mientras que la mujer y el niño quedan parcialmente en penumbra, acentuando su vulnerabilidad.
El paisaje al fondo, con montañas difusas y una vegetación escasa, contribuye a la sensación de abandono y desolación. Un perro, situado cerca de los pies de la mujer, parece compartir su angustia, añadiendo un elemento de pathos a la composición. En el extremo derecho, se vislumbra una figura masculina adicional, observando la escena desde lo que parece ser un umbral o entrada a una edificación. Su expresión es difícil de interpretar; podría ser compasión, resignación o incluso indiferencia.
Subtextualmente, la pintura plantea interrogantes sobre la obediencia ciega a la autoridad, el sacrificio y las consecuencias del abandono. La representación de la mujer no se limita a una simple descripción física; sugiere una profunda carga emocional y un destino incierto. El niño, símbolo de inocencia, es arrastrado a un futuro desconocido, marcado por la precariedad. La escena evoca temas universales como la injusticia, el exilio y la fragilidad humana frente al poder. La presencia del perro, animal doméstico desterrado junto a sus amos, refuerza la idea de pérdida y desarraigo. El uso de la luz y la sombra acentúa la polarización entre la figura dominante y los personajes expulsados, intensificando el impacto emocional de la obra.