#12796 Rafael Boti

En esta pintura, observamos una escena nocturna dominada por tonalidades azules y grises, que sugieren una atmósfera de calma melancólica o introspección. El autor ha dispuesto un espacio arquitectónico delimitado por muros verticales que se elevan hacia un cielo oscuro e indefinido. La perspectiva es inusual; los muros parecen inclinarse ligeramente, creando una sensación de inestabilidad sutil y contribuyendo a la opresión del ambiente.
El foco central de atención recae en una farola suspendida sobre el suelo empedrado. Su luz, amarillenta y cálida, irradia hacia afuera, proyectando un haz luminoso que se fragmenta al impactar contra la pared frontal. Este juego de luces y sombras es crucial; no solo define las formas, sino que también genera una sensación de misterio y dramatismo. La intensidad del resplandor contrasta con la penumbra circundante, acentuando la soledad del lugar.
La superficie de los muros presenta una textura rugosa, marcada por pinceladas visibles que sugieren un proceso creativo impulsivo y expresivo. Se aprecian detalles como ventanas pequeñas y estrechas, casi ocultas en la oscuridad, que insinúan la presencia de espacios habitados pero inaccesibles. La ausencia de figuras humanas refuerza la impresión de desolación y aislamiento.
Más allá de la representación literal de un espacio urbano, esta pintura parece explorar temas relacionados con la memoria, el tiempo y la percepción subjetiva de la realidad. El uso predominante del azul evoca sentimientos de nostalgia, tristeza o incluso espiritualidad. La luz, aunque tenue, simboliza una esperanza latente en medio de la oscuridad. El haz luminoso que se extiende desde la farola podría interpretarse como un intento de romper con la opresión del entorno, una búsqueda de claridad o una conexión con lo desconocido. En definitiva, el autor ha logrado crear una obra evocadora y sugerente, que invita a la reflexión sobre la condición humana y la naturaleza efímera de la existencia.