#12779 Rafael Boti

En esta pintura, se observa un paisaje montañoso que se despliega en capas sucesivas hacia la distancia. La composición está estructurada por una serie de planos superpuestos, donde los tonos ocres y amarillentos dominan el terreno elevado, contrastando con la vegetación exuberante y verde que ocupa la parte inferior del cuadro. La luz parece provenir de un punto alto, iluminando las cimas de las colinas y proyectando sombras sutiles que acentúan su volumen.
El artista ha empleado una pincelada gruesa y visible, otorgando a la superficie una textura palpable y una sensación de solidez. Los contornos son difusos, evitando líneas precisas y favoreciendo la transición gradual entre los diferentes elementos del paisaje. Esta técnica contribuye a crear una atmósfera brumosa y etérea, donde las formas se diluyen en el espacio.
La disposición de los planos sugiere una profundidad considerable, aunque esta no se define mediante la perspectiva tradicional. Más bien, se logra a través de la variación tonal y la superposición de las masas montañosas. El uso del color es expresivo; los verdes intensos de la vegetación sugieren vitalidad y crecimiento, mientras que los tonos cálidos de las colinas evocan aridez y permanencia.
Más allá de una simple representación de un paisaje natural, se intuye una reflexión sobre la relación entre el hombre y la naturaleza. La monumentalidad de las montañas sugiere su poderío e inmutabilidad, en contraste con la fragilidad de la vegetación que crece a sus pies. La ausencia de figuras humanas refuerza esta sensación de aislamiento y contemplación, invitando al espectador a sumergirse en la quietud del paisaje y a reflexionar sobre su propia posición dentro del universo natural. La pintura transmite una sensación de calma y serenidad, pero también un cierto misterio, como si el artista hubiera querido capturar no solo la apariencia visual del lugar, sino también su esencia más profunda.