Turner Joseph The fifth plague of Egypt Sun Joseph Mallord William Turner (1775-1851)

Aquí se observa una escena de devastación y temor, dominada por un cielo turbulento y opresivo. La composición se divide en varios planos que contribuyen a la sensación general de caos y magnitud. En primer término, dos figuras humanas, prostradas sobre el suelo, parecen sumergidas en la desesperación; una, tendida boca abajo, parece inerte, mientras que la otra, vestida con ropas oscuras, levanta los brazos en un gesto de súplica o terror.
El plano medio está ocupado por una ciudadela fortificada, cuyas estructuras se ven difuminadas y parcialmente ocultas por la densa vegetación y el humo que emana del horizonte. La arquitectura sugiere una civilización antigua y poderosa, pero su presencia se ve amenazada por la fuerza implacable de los elementos. En el fondo, emergiendo entre la bruma y las nubes, se distingue una pirámide, un símbolo perdurable de la antigüedad y la monumentalidad, que a pesar de su imponente altura, parece insignificante frente al poder destructivo del cielo.
La paleta cromática es intensa y dramática. Predominan los tonos ocres, dorados y rojizos en el cielo, creando una atmósfera de fuego y opresión. Estos colores contrastan con la oscuridad terrosa que envuelve las figuras humanas y la vegetación, acentuando su vulnerabilidad y desesperación. La luz, aunque intensa, no es uniforme; se filtra a través de las nubes, iluminando selectivamente ciertas áreas mientras deja otras en una penumbra amenazante.
Más allá de la representación literal de un evento catastrófico, la obra parece explorar temas universales como el poder destructivo de la naturaleza, la fragilidad humana frente a fuerzas superiores y la inevitabilidad del sufrimiento. La escala monumental de la escena, junto con la intensidad emocional de las figuras humanas, sugiere una reflexión sobre la condición humana y su lugar en un universo vasto e indiferente. El artista parece interesado en transmitir no solo el evento en sí mismo, sino también el impacto psicológico que tiene sobre los testigos, invitando al espectador a contemplar la naturaleza transitoria de la existencia y la omnipresencia del temor. La composición, con sus líneas diagonales y su perspectiva dramática, intensifica la sensación de inestabilidad y caos, sumergiendo al observador en el corazón mismo de la calamidad.