Maestro de Miraflores – La predicación de San Juan Bautista Part 2 Prado Museum

Aquí se observa una composición vertical que presenta a una figura central, aparentemente un predicador, en un entorno urbano y natural entrelazados. El hombre, vestido con una túnica roja amplia y desproporcionada, se alza sobre una estructura de piedra tosca, posiblemente un muro o plataforma improvisada. Su postura es firme, con una mano levantada en gesto que podría interpretarse como exhortación o bendición. La desnudez de sus pies contrasta notablemente con la riqueza del atuendo, sugiriendo una humildad y sencillez espiritual.
A los pies del predicador se agrupa un conjunto heterogéneo de personajes. A su izquierda, un grupo de hombres vestidos con hábitos blancos, portando libros o pergaminos, parecen escuchar atentamente sus palabras. Su expresión es solemne y concentrada, indicando una audiencia devota. En contraste, a la derecha del predicador se observa una multitud más variada, ataviada con ropajes coloridos y sombreros adornados. Sus rostros muestran una gama de emociones: curiosidad, aburrimiento e incluso escepticismo. Esta disparidad en las reacciones sugiere una audiencia diversa, no todos convencidos por el mensaje que se proclama.
El fondo del cuadro está dividido entre un paisaje urbano distante y una extensión de terreno verde salpicada de árboles. Se distingue la silueta de una ciudad fortificada con torres y almenas, lo cual podría simbolizar la autoridad secular o el mundo terrenal desde donde se dirige la palabra divina. La presencia de este telón de fondo sugiere una tensión entre el ámbito espiritual representado por el predicador y las estructuras sociales y políticas del momento.
La iluminación es desigual, concentrándose en la figura central y los personajes más cercanos a él. Esto acentúa su importancia dentro de la escena y crea un efecto dramático que dirige la atención del espectador hacia el mensaje principal. La paleta de colores es rica y vibrante, con predominio del rojo en la túnica del predicador, lo cual podría simbolizar pasión, sacrificio o divinidad.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas como la autoridad religiosa, la fe, la duda y la relación entre el individuo y la sociedad. La diversidad de la audiencia sugiere una crítica implícita a la uniformidad en las creencias y la importancia de cuestionar los dogmas establecidos. La yuxtaposición del paisaje urbano con el natural podría representar la dicotomía entre lo espiritual y lo material, invitando a la reflexión sobre la búsqueda de un equilibrio entre ambos. La figura desnuda de pies, aunque humillante, también puede interpretarse como una señal de pureza y conexión directa con la tierra, enfatizando la sencillez del mensaje que se transmite.