Rousseau (62) Henri Julien Felix Rousseau (1844-1910)

En esta composición pictórica, se observa una densa vegetación tropical que domina la escena. El autor ha dispuesto un tapiz de follaje exuberante, con una paleta cromática centrada en el verde, matizado con tonos amarillos y ocres que sugieren luz solar filtrándose entre las hojas. La perspectiva es inusual; no se trata de una representación realista del espacio, sino más bien de una acumulación de elementos botánicos dispuestos de manera casi arbitraria, creando una sensación de profundidad ilusoria.
Un león, representado con pinceladas robustas y colores terrosos, yace en primer plano, aparentemente dormido o inactivo. Su presencia introduce un elemento de tensión latente; la quietud del animal contrasta con la vitalidad desbordante de la vegetación que lo rodea. No se percibe una amenaza directa, pero sí una sugerencia de peligro potencial, inherente a la naturaleza salvaje.
La composición está estructurada en planos superpuestos. En el fondo, un cielo pálido y difuso proporciona un contraste con la intensidad del primer plano. La luz no es uniforme; parece emanar de diferentes puntos, creando sombras que acentúan la textura de las plantas y contribuyen a la sensación de profundidad.
Más allá de una simple representación de la naturaleza, esta pintura plantea interrogantes sobre la relación entre el hombre y el mundo natural. La yuxtaposición del león, símbolo de poder y ferocidad, con la exuberancia de la vegetación, sugiere una coexistencia precaria, un equilibrio delicado entre la vida y la muerte. La ausencia de figuras humanas invita a la reflexión sobre la soledad y la insignificancia del individuo frente a la inmensidad de la naturaleza. El carácter casi decorativo de la composición, con su énfasis en la forma y el color, sugiere una búsqueda de belleza pura, desprovista de narrativa explícita. La obra evoca un mundo onírico, donde las leyes de la realidad se suspenden y la imaginación puede florecer libremente.