#07671 Umberto Boccioni (1882-1916)

Aquí se observa una escena campestre dominada por la luz y el color. El autor ha plasmado un campo de trigo en plena cosecha, donde varias figuras humanas, presumiblemente segadores, se encuentran absortas en su labor. La composición es horizontal, enfatizando la extensión del terreno cultivado.
La paleta cromática es cálida y vibrante; predominan los amarillos, ocres y verdes que sugieren un día soleado de verano. El uso de pinceladas gruesas e impastadas crea una textura palpable en la superficie del lienzo, otorgando a la escena una sensación de inmediatez y vitalidad. La luz no es uniforme; se perciben zonas iluminadas y otras más sombrías, lo que contribuye a la plasticidad general de la obra.
Las figuras humanas están representadas de manera esquemática, casi como siluetas integradas en el paisaje. No se busca una representación realista o detallada de los rostros o las vestimentas; su función principal es indicar la actividad humana y su relación con la naturaleza. La perspectiva no es convencional; parece que el punto de vista del artista está ligeramente elevado, permitiendo abarcar una mayor extensión del campo.
Más allá de la mera descripción de un trabajo agrícola, esta pintura evoca una reflexión sobre la conexión entre el hombre y la tierra. La repetición de los gestos de los trabajadores sugiere una labor ardua pero también cíclica, inherente a la vida rural. La atmósfera general es de quietud y contemplación; se percibe una sensación de armonía entre las figuras humanas y el entorno natural. El campo, con sus colores dorados, simboliza la abundancia y la prosperidad, mientras que los trabajadores representan el esfuerzo y la dedicación necesarios para obtenerla. La presencia de los montones de heno en la distancia añade profundidad a la composición y sugiere una comunidad rural unida por su trabajo. En definitiva, se trata de una obra que celebra la belleza del paisaje y la dignidad del trabajo manual.