Francis Picabia – Effect of Autumn, 1907 Sotheby’s

Aquí se observa una escena campestre dominada por la tonalidad ocre y dorada, propia de un paisaje otoñal. El autor ha dispuesto un árbol central, robusto y con su follaje en plena transformación cromática, que ocupa gran parte del plano frontal. Sus ramas se extienden hacia arriba, capturando la luz tenue del cielo. A sus pies, una fronda más baja y densa, también teñida de amarillos y ocres, sugiere un terreno irregular y cubierto de vegetación.
En el fondo, una línea de árboles más distantes se difumina en la lejanía, creando una sensación de profundidad. Se intuye la presencia de agua, posiblemente un río o arroyo, que serpentea entre los árboles y refleja fragmentos del cielo. Una estructura arquitectónica, quizás un puente o una cabaña, se vislumbra a lo largo de la orilla opuesta, aportando un elemento humano a la composición, aunque integrado discretamente en el entorno natural.
La pincelada es visiblemente expresiva, con trazos gruesos y empastados que sugieren movimiento y vitalidad. La luz no es uniforme; se concentra en ciertas áreas del árbol central, creando contrastes de claroscuro que acentúan su volumen y textura. El cielo, pintado con pinceladas rápidas y horizontales, transmite una atmósfera serena y melancólica.
Subtextualmente, la obra parece evocar la transitoriedad de la vida y el paso del tiempo. La paleta cromática, asociada a la decadencia y al final del ciclo natural, refuerza esta idea. El árbol, símbolo de fuerza y resistencia, se enfrenta a la inevitabilidad del cambio estacional. La presencia de la estructura arquitectónica en la distancia podría interpretarse como una referencia a la fragilidad de las construcciones humanas frente a la inmensidad de la naturaleza. La atmósfera general invita a la contemplación y a la reflexión sobre la belleza efímera del mundo que nos rodea. Se percibe un anhelo por capturar un instante fugaz, una impresión sensorial particular de ese momento otoñal.