Corrado Giaquinto – Apotheosis of the Spanish Monarchy Part 2 National Gallery UK

Aquí se observa una composición de carácter grandilocuente y teatral, concebida para un espacio arquitectónico elevado, presumiblemente un techo o una bóveda. La escena transcurre en un cielo celeste, poblado por una densa nubeología que sirve de soporte a las figuras. La luz, difusa pero intensa, ilumina con preferencia la parte superior del cuadro, creando un contraste notable con las zonas más sombrías de la base.
En el centro superior, se distingue una figura femenina sentada sobre una nube rosada, ataviada con ropajes suntuosos y coronada con una diadema. A su alrededor, numerosos putti o ángeles revolotean, algunos sosteniendo atributos que sugieren poder y divinidad: cetros, escudos, ramas de laurel. La figura central parece presidir la escena, irradiando autoridad y benevolencia.
Debajo, en un plano inferior, se desarrolla una composición más dinámica y agitada. Un personaje musculoso, con rasgos heroicos, se abalanza sobre un grupo de figuras que parecen rendirse o sucumbir ante su poder. La disposición de estos personajes sugiere una batalla o un triunfo, donde la fuerza física y el coraje prevalecen sobre la resistencia. Se percibe una tensión dramática en este sector, acentuada por los gestos expresivos y las posturas forzadas de las figuras.
El uso del color es significativo: predominan los tonos azules y dorados en la parte superior, evocando lo celestial y lo divino; mientras que los colores más terrosos y oscuros se concentran en la base, representando el mundo terreno y sus conflictos. La composición general transmite una sensación de jerarquía y orden cósmico, donde las figuras divinas observan y juzgan desde arriba, mientras que los mortales luchan por su destino en la tierra.
Subyace a esta representación un mensaje propagandístico evidente: se exalta el poder y la legitimidad de una monarquía, presentándola como una entidad divina e inexpugnable. La figura femenina central podría representar a una personificación alegórica del reino o de la propia soberana, mientras que el personaje heroico simboliza la fuerza militar y la capacidad de defender los intereses de la corona. La disposición de las figuras y la iconografía empleada buscan inspirar respeto y lealtad en el espectador, reforzando así la imagen de un poder absoluto e intocable. La escena, a pesar de su grandiosidad, revela una cierta artificialidad en la representación de las emociones y una idealización exagerada de los personajes, características propias del arte propagandístico de la época.