In the estate Sergey Vinogradov (1869-1938)

Aquí se presenta una escena de jardín formal, ejecutada con una pincelada suelta y vibrante que sugiere la luz del sol filtrándose entre el follaje. El punto focal es un estanque circular, adornado con una escultura central que parece representar una figura femenina vestida con ropas clásicas. El agua refleja parcialmente el cielo, creando una sensación de amplitud y profundidad.
La composición se organiza en planos: al primer plano, una banca solitaria sobre un camino pavimentado; a continuación, el estanque con su escultura; y finalmente, un denso cinturón de árboles que delimita la vista hacia un edificio distante, posiblemente una mansión o pabellón. Este último elemento, aunque difuso, aporta una nota de misterio y sugiere una presencia humana fuera del alcance inmediato del espectador.
La paleta es dominada por tonos verdes, variando desde los más pálidos hasta los más intensos, que evocan la exuberancia de la vegetación estival. El azul del cielo se repite en el reflejo del agua y en las sombras proyectadas sobre el camino. El uso de pinceladas cortas y fragmentadas contribuye a una atmósfera de movimiento y vitalidad.
Más allá de la mera representación de un jardín, la pintura parece explorar temas de contemplación y nostalgia. La banca vacía invita a la reflexión silenciosa, mientras que la figura escultórica, inmutable en su pedestal, simboliza quizás la permanencia frente al paso del tiempo. La distancia entre el espectador y el edificio sugiere una cierta separación, un anhelo por algo inaccesible. El jardín, con su orden geométrico y su belleza artificial, podría interpretarse como una metáfora de la civilización y sus aspiraciones, contrastando sutilmente con la naturaleza salvaje que se intuye más allá del horizonte. La luz, omnipresente y difusa, baña la escena en un halo de melancolía, sugiriendo la fugacidad de los momentos placenteros.