#37573 Ferdinand Hodler (1853-1918)

En esta pintura, se observa un paisaje montañoso dominado por una intensa paleta de azules y amarillos. La composición se divide claramente en dos zonas: el cielo, que ocupa la mayor parte del espacio, y las montañas que se extienden a lo largo del horizonte.
El cielo presenta una gradación tonal desde un amarillo pálido en la zona inferior hasta un azul profundo y vibrante en la superior. Las pinceladas son visibles y expresivas, sugiriendo movimiento y dinamismo en la atmósfera. No hay una sensación de calma o serenidad; más bien, se transmite una energía palpable.
Las montañas, representadas con formas angulares y contornos definidos, parecen surgir abruptamente del terreno. Se aprecia una superposición de capas montañosas que se pierden en la distancia, creando una sensación de profundidad. La luz incide sobre las cimas, resaltando sus bordes y generando contrastes marcados. Los tonos predominantes son azules oscuros y grises, con toques de amarillo que sugieren la presencia del sol o de un resplandor crepuscular.
La ausencia de figuras humanas o elementos narrativos concretos invita a una interpretación más contemplativa. La pintura parece centrarse en la representación de la naturaleza en su estado más puro y elemental. El uso audaz del color, lejos de buscar una imitación fiel de la realidad, apunta hacia una expresión subjetiva y emocional.
Subtextualmente, se puede interpretar esta obra como una reflexión sobre la inmensidad y el poder de la naturaleza. La monumentalidad de las montañas y la vastedad del cielo sugieren una sensación de pequeñez humana frente a lo cósmico. La intensidad cromática podría simbolizar emociones profundas, quizás un sentimiento de melancolía o anhelo. El paisaje se convierte en un espejo que refleja estados internos más que en una mera descripción geográfica. La pincelada vigorosa y la composición desequilibrada contribuyen a crear una atmósfera tensa y cargada de significado.