img012 Ferdinand Hodler (1853-1918)

Aquí se observa una escena campestre dominada por un camino que se adentra en la distancia, guiando la mirada del espectador hacia un horizonte difuso y luminoso. El camino está cubierto de hojas caídas, principalmente en tonos rojizos y ocres, lo que sugiere una estación otoñal avanzada o incluso el final del ciclo vital. A ambos lados del sendero, alineadas con cierta regularidad, se levantan árboles esbeltos, cuyas copas también exhiben la misma paleta cromática de hojas secas.
La composición está marcada por líneas verticales fuertes, establecidas por los troncos de los árboles y reforzadas por el camino que asciende suavemente hacia el punto focal. Esta disposición vertical contrasta con la horizontalidad del horizonte, creando una sensación de profundidad y perspectiva. El cielo, pintado en tonos cálidos de amarillo y naranja, se funde gradualmente con un azul pálido en la parte superior, sugiriendo un amanecer o atardecer que ilumina el paisaje con una luz dorada y melancólica.
La pincelada es visible y expresiva; no busca la perfección mimética sino más bien transmitir una impresión sensorial del momento. La textura de las hojas se sugiere a través de pequeños toques de color, mientras que el camino parece rugoso y desigual bajo la capa de follaje.
Subtextualmente, la pintura evoca sentimientos de transitoriedad, reflexión y quizás un ligero anhelo. El camino, como símbolo universal, puede interpretarse como una metáfora del viaje de la vida, con sus propias estaciones y desafíos. La ausencia de figuras humanas refuerza esta sensación de soledad contemplativa, invitando al espectador a proyectar su propia experiencia personal en el paisaje. La paleta de colores cálidos, aunque asociada a la belleza del otoño, también puede sugerir una cierta tristeza o resignación ante el paso del tiempo y la inevitabilidad del cambio. La luz dorada, por otro lado, ofrece un atisbo de esperanza o redención, insinuando que incluso en la decadencia hay una forma de belleza y renovación.