#37502 Ferdinand Hodler (1853-1918)

Aquí se observa una escena boscosa, dominada por la exuberancia del follaje otoñal y un arroyo que serpentea a través del terreno. La composición se articula en torno a esta corriente de agua, que actúa como eje visual descendiendo desde la parte superior del cuadro hacia el borde inferior.

El artista ha empleado una paleta cromática rica y vibrante, con predominio de amarillos dorados, ocres, verdes intensos y toques de púrpura y rojo en las hojas. Esta selección de colores sugiere un momento específico: el otoño, cuando la naturaleza se encuentra en su máximo esplendor antes del invierno. La luz, aunque no definida por una fuente única, parece filtrarse a través del dosel arbóreo, creando destellos y sombras que animan la superficie de los árboles y el agua.

La técnica pictórica es expresiva; las pinceladas son visibles y enérgicas, contribuyendo a una sensación de movimiento y vitalidad. Los contornos de los troncos y ramas se definen con líneas oscuras, casi como si fueran grabados sobre la superficie pintada, otorgando al conjunto un carácter esquemático y estilizado. No hay una búsqueda de realismo fotográfico; más bien, el artista parece interesado en capturar la esencia del bosque, su atmósfera y su energía inherente.

En cuanto a los subtextos, se puede interpretar esta pintura como una celebración de la naturaleza y sus ciclos. La abundancia de color sugiere una época de plenitud y prosperidad, mientras que la presencia del arroyo simboliza el flujo constante del tiempo y la vida. La densa vegetación podría evocar una sensación de refugio, misterio e incluso un cierto grado de lo salvaje. El cuadro no invita a una contemplación melancólica o nostálgica; más bien, transmite una impresión de alegría y vitalidad, invitando al espectador a sumergirse en la belleza del entorno natural. La ausencia de figuras humanas refuerza esta idea de una naturaleza autónoma e independiente.