Mosquitoes Leo & Diane Dillon

En esta obra, se observa una composición de marcado carácter simbólico y estilístico. La paleta cromática es vibrante, dominada por tonos cálidos como el rojo, naranja y amarillo, contrastados con áreas de verde oscuro y marrón que delimitan la escena. El blanco actúa como fondo neutro, acentuando las figuras y sus contornos definidos.
La figura central, imponente en su verticalidad, se presenta con una máscara facial estilizada que recuerda a iconografías africanas o polinesias. Sus ojos son almendrados y expresan una serenidad contenida, mientras que la boca es una línea recta, casi ausente de emoción. El rostro está coronado por un complejo patrón que sugiere líneas de fuerza o quizás, una representación abstracta del sol.
La figura se curva sobre sí misma, creando una sensación de movimiento circular y dinamismo. A su lado, una criatura más pequeña, con rasgos igualmente simplificados, parece interactuar con ella; la relación entre ambas es ambigua: ¿protección, dependencia, o quizás un reflejo de la propia figura principal?
En el primer plano, se aprecia una estructura geométrica que recuerda a una red o entramado. Esta disposición fragmentada podría simbolizar la complejidad del mundo, las relaciones interconectadas, o incluso una sensación de encierro. Un círculo anaranjado, situado en un segundo plano, evoca la presencia del sol, pero su posición ligeramente descentrada le otorga una cualidad inquietante, como si estuviera a punto de desaparecer.
La ausencia de perspectiva tradicional y el uso de líneas gruesas y contornos marcados contribuyen a una atmósfera de misterio y atemporalidad. El autor parece más interesado en la expresión de ideas abstractas que en la representación realista del mundo. La obra invita a la reflexión sobre temas como la identidad, la conexión con lo ancestral, la naturaleza cíclica de la vida y la relación entre el individuo y su entorno. El simbolismo presente sugiere una narrativa compleja, abierta a múltiples interpretaciones.