2nd interior 1925-32 Kliun

En esta composición, se observa una escena interior fragmentada y descontextualizada. El espacio parece ser un rincón de cocina o despensa, pero la perspectiva es distorsionada y los elementos están dispuestos de manera arbitraria, desafiando la lógica espacial tradicional.
El fondo está estructurado por bloques de color que delimitan áreas sin una clara relación entre ellas. Predominan tonos verdosos, azules y ocres, con contrastes marcados que intensifican la sensación de dislocación. Una ventana o abertura rectangular se sugiere en el extremo superior, pero su función es más decorativa que funcional; no aporta luz natural ni perspectiva realista.
En primer plano, una serie de objetos domésticos son presentados como elementos autónomos. Un recipiente metálico, posiblemente una olla o un plato hondo, domina la escena central, reflejando fragmentos del entorno circundante. A su lado, se distingue un objeto alargado y cilíndrico que recuerda a un embudo o un instrumento de laboratorio, introduciendo una nota de extrañeza e indeterminación en el conjunto.
El suelo está cubierto por baldosas dispuestas en un patrón geométrico de cuadrados alternados en tonos marrones y dorados. Esta repetición crea una sensación de ritmo visual, pero también contribuye a la fragmentación general del espacio. En la esquina inferior izquierda, se vislumbra parte de un objeto circular, posiblemente un plato o una tapa, que se integra parcialmente con el suelo.
La composición carece de una narrativa evidente. No hay figuras humanas presentes, y los objetos parecen flotar en un vacío espacial. La ausencia de sombras definidas y la simplificación de las formas contribuyen a esta sensación de irrealidad.
Subyacentemente, la obra parece explorar la naturaleza fragmentada de la experiencia moderna. La descontextualización de los objetos cotidianos sugiere una pérdida de significado o función en un mundo cada vez más industrializado y mecanizado. La ruptura con la perspectiva tradicional y la simplificación formal pueden interpretarse como una crítica a las convenciones artísticas del pasado, buscando nuevas formas de representar la realidad subjetiva. La disposición aparentemente aleatoria de los elementos podría aludir a la sensación de caos y desorientación que caracteriza la vida contemporánea. El uso deliberado de colores planos y contrastantes refuerza esta impresión de artificialidad y distanciamiento emocional.