Lady Godiva John Collier (1850-1934)
John Collier – Lady Godiva
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Pintor: John Collier
Ubicación: Herbert Art Gallery, Coventry.
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El año de creación es 1898, óleo sobre lienzo. Ubicada en The Herbert Art Gallery & Museum, Coventry, Reino Unido. El artista perteneció al movimiento prerrafaelista surgido en la pintura inglesa a partir de la década de 1850, que pretendía alejarse de un academicismo sin sentido que idealizaba la imagen y se limitaba en la elección de los temas. En su momento supuso ir en contra de la Real Academia de las Artes, de ahí las grandes críticas.
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Descripción de Lady Godiva de John Collier
El año de creación es 1898, óleo sobre lienzo. Ubicada en The Herbert Art Gallery & Museum, Coventry, Reino Unido.
El artista perteneció al movimiento prerrafaelista surgido en la pintura inglesa a partir de la década de 1850, que pretendía alejarse de un academicismo sin sentido que idealizaba la imagen y se limitaba en la elección de los temas. En su momento supuso ir en contra de la Real Academia de las Artes, de ahí las grandes críticas. Una de las principales características de la nueva corriente era el deseo de pintar a las personas del natural.
El cuadro representa un momento de la historia legendaria que tuvo lugar en Coventry a mediados del siglo XI. Se cree que los lugareños sufrieron tanto por los exorbitantes impuestos que Lady Godiva acudió a su marido, el acaudalado conde de Leofric, para abogar por ellos. Borracho, el hombre aceptó con la imposible condición de que ella atravesara la ciudad desnuda. Sin embargo, la noble dama puso las necesidades de la sociedad por encima de su orgullo y honor. El pueblo la quería tanto que un día determinado no salió a la calle, cerrando todas las ventanas y puertas. Así, sin que nadie se diera cuenta y cubierta sólo por su pelo, la doncella cabalgó por la ciudad. Sin embargo, lo más probable es que toda la historia sea una hermosa ficción.
Collier, en su pintura, a diferencia de la mayoría de los autores, ha representado a la hermosa Godiva pelirroja avergonzada y asustada por la loca cabalgata. A pesar de su actuación, es graciosa e inocente. La desnudez y la fragilidad de su figura contrastan con los arneses ricamente adornados y los músculos del caballo, que están especialmente bien dibujados en el poderoso cuello. El pintor representó muchos otros detalles en el lienzo con una precisión asombrosa. En el fondo, la mampostería irregular y la columna raspada parecen realmente antiguas. El espectador puede ver cada uno de los eslabones de la cadena de oro y los escudos de las riendas, el magnífico dibujo de color púrpura y amarillo verdoso de la silla de montar, la ornamentación vegetal de la trenza y los leones reales ingleses dorados de la funda del caballo. También cabe destacar la espléndida combinación de colores que te transporta en el tiempo y la composición que te hace sentir el lento movimiento del jinete.
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La historia de la hermosa esposa del conde Leofrico, gobernante de Coventry, quien intercedió por los habitantes del condado que sufrían bajo una pesada carga de impuestos, es una de las más populares en el folclore británico. Por primera vez aparece a finales del siglo XII en la obra de Roger Wendover.
Según la leyenda, Leofrico prometió reducir los impuestos si su esposa cabalgaba desnuda por las calles de Coventry. El conde estaba seguro de que Godiva no aceptaría, pero ella se decidió, aunque un poco taimada, pidiendo a los habitantes que el día señalado cerraran las persianas y no miraran a la calle.
Leofrico cumplió su promesa y redujo los impuestos.
John Collier representó en esta pintura el episodio más impactante, cuando la jinete desnuda cabalga por las calles desiertas de la ciudad.
El texto sobre la pintura ha sido tomado de NADYNROM, su relato completo sobre la vida y la obra de John Collier está aquí:
http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post106219252/
spasibo bolshoe
странный муж
OSIP MANDELSHAM
Con el mundo poderoso, solo estaba tenuemente conectado;
Temía las ostras y miraba a los guardias con desdén,
Y no le debía ni una pizca de mi alma,
Aunque me atormentara por imitación.
Con una importancia ridícula, frunciendo el ceño, bajo la mitra de castor,
Nunca estuve bajo el pórtico egipcio del banco,
Y sobre el limón de Neva, con el crujido de cien rublos,
Jamás, jamás bailó una gitana para mí.
Sintiendo las inminentes ejecuciones, huyo del rugido de los eventos rebeldes
Hacia las nereidas en el Mar Negro,
Y de aquellas bellezas de entonces, de esas delicadas europeas,
Cuánta vergüenza, angustia y dolor recibí!
Entonces, ¿por qué este ciudad aún domina
Mis pensamientos y sentimientos según una antigua ley?
Es más arrogante que los incendios y las heladas,
Egocéntrica, maldita, vacía, joven.
¿No es porque vi en un dibujo infantil
A Lady Godiva con su melena rojiza suelta?
Repito aún para mí mismo, bajo la sordina:
Lady Godiva, adiós! No recuerdo, Godiva...
这张也太糊了
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En el lienzo se observa a una mujer montada sobre un caballo blanco. La figura femenina está desnuda y su cuerpo presenta una palidez contrastante con el pelaje del animal y los tonos rojizos que predominan en el tapiz o manto que cubre al caballo. Su cabello, largo y ondulado, cae cubriendo parcialmente su rostro y hombros, sugiriendo un gesto de pudor o resignación. La mirada está dirigida hacia abajo, evitando el contacto visual directo con el espectador.
El caballo avanza por lo que parece ser una calle estrecha flanqueada por edificios de arquitectura medieval. Las estructuras son sólidas, construidas en piedra y presentan detalles ornamentales, aunque la luz tenue dificulta apreciar plenamente su complejidad. Se perciben algunas ventanas y arcos, pero las figuras humanas son prácticamente inexistentes o están difuminadas, lo que genera una sensación de aislamiento y soledad.
La composición se centra en la figura ecuestre, destacando el contraste entre la vulnerabilidad del cuerpo femenino y la fuerza y nobleza del caballo. El color rojo intenso del tapiz podría simbolizar tanto la pasión como el sacrificio. La desnudez de la mujer, en este contexto urbano, sugiere una exposición forzada o un acto de valentía extrema.
La atmósfera general es melancólica y misteriosa. La luz difusa y los tonos oscuros contribuyen a crear una sensación de opresión y drama. Se intuye una historia subyacente relacionada con la humillación pública, el poder y la redención. El acto representado parece ser un gesto de protesta o un cumplimiento de una promesa, aunque las motivaciones exactas permanecen ocultas al espectador. La ausencia de testigos directos enfatiza la naturaleza íntima y personal del evento, a pesar de su carácter público.