Giaquinto, Corrado – La Justicia y la Paz Part 1 Prado museum

Aquí se observa una composición de marcado carácter alegórico, donde dos figuras femeninas centrales dominan la escena. A la izquierda, una mujer vestida con un manto verde y dorado, coronada con una diadema, personifica una virtud o concepto abstracto. Su postura es solemne, casi regia, y su mirada dirigida hacia la figura que la acompaña sugiere una relación de autoridad o guía. A su derecha, otra mujer, ataviada con ropajes blancos y rosados, se presenta en una actitud más dinámica, como si avanzara o descendiera. En su mano sostiene una rama de olivo, símbolo universalmente reconocido de paz.
El fondo está construido sobre un paisaje brumoso, donde se intuyen ruinas arquitectónicas y elementos naturales que sugieren un escenario clásico idealizado. Una atmósfera celestial, con nubes vaporosas y una luz dorada, envuelve a las figuras principales, otorgándoles un aura divina o trascendente.
Alrededor de estas dos mujeres, una multitud de putti (niños alados) interactúan con diversos objetos y animales que enriquecen la iconografía. Algunos sostienen instrumentos musicales, como timbales y trompetas, evocando celebraciones y armonía. Otros manipulan armas – espadas, escudos, cascos – que parecen haber sido depositadas o abandonadas, insinuando el fin de la guerra y la llegada de un nuevo orden. Un león, símbolo tradicional de fuerza y nobleza, se encuentra a los pies de uno de los grupos de putti, posiblemente representando la justicia o el poder legítimo. La presencia de frutas y ofrendas sobre una mesa sugiere abundancia y prosperidad como resultado del reinado de estas virtudes.
El autor ha empleado una paleta cromática rica en tonos dorados, verdes y rosados, que contribuyen a crear una atmósfera de opulencia y serenidad. La luz, cuidadosamente distribuida, resalta las figuras principales y enfatiza su importancia dentro de la composición.
Subyacentemente, la obra parece explorar la relación entre dos conceptos fundamentales: la justicia y la paz. No se presentan como entidades separadas, sino como elementos interconectados que se complementan mutuamente. La figura vestida de verde podría representar el principio rector, la ley o el orden necesario para establecer la paz, mientras que la mujer con la rama de olivo encarna la consecuencia tangible de ese orden: una era de tranquilidad y prosperidad. La presencia de los putti, tanto en sus roles festivos como en su interacción con los símbolos bélicos, sugiere un proceso de transición, donde el conflicto da paso a la armonía y la celebración. La composición, en su conjunto, transmite un mensaje de esperanza y optimismo sobre la posibilidad de alcanzar un estado ideal de equilibrio y bienestar social.