STILL LIFE WITH PLASTER CUPID,1895, COURTAULD INSTIT Paul Cezanne (1839-1906)

Aquí se observa una composición de naturaleza muerta que presenta una notable tensión entre la monumentalidad y lo doméstico. El elemento central es una figura infantil en yeso, representada con una severa simplicidad volumétrica. Su postura, ligeramente encorvada, sugiere un gesto de resignación o introspección, contrastando con la idealización tradicional asociada a las representaciones de cupidos. La blancura del yeso acentúa su frialdad y distancia emocional.
La figura se alza sobre una superficie horizontal que sirve como plataforma para una variedad de objetos cotidianos: frutas (naranjas, manzanas, peras), un plato de cerámica y un paño arrugado. Estos elementos, dispuestos con cierta aparente aleatoriedad, contribuyen a la sensación de intimidad y familiaridad propia de las naturalezas muertas. La disposición de los frutos, algunos amontonados en el plato inferior y otros dispersos sobre la superficie, genera una dinámica visual que evita la simetría rígida.
El fondo, construido con planos de color terrosos y verdosos, se presenta como un espacio ambiguo y delimitado por líneas verticales y horizontales que sugieren la presencia de paredes o marcos. Esta construcción espacial fragmentada refuerza la sensación de artificialidad inherente a la composición. Se aprecia una segunda figura en yeso, más pequeña y ubicada en el extremo superior derecho, cuyo contorno se diluye en la penumbra del fondo.
La pintura parece explorar la relación entre lo efímero y lo eterno, lo bello y lo banal. La presencia de la figura infantil en yeso, símbolo tradicional del amor y el deseo, se ve despojada de su connotación idealizada y colocada en un contexto doméstico y prosaico. Esta yuxtaposición genera una ambigüedad que invita a la reflexión sobre la naturaleza del arte, la belleza y la condición humana. El uso deliberado de una paleta cromática limitada y una técnica pictórica marcada por pinceladas visibles contribuyen a crear una atmósfera melancólica y contemplativa. Se intuye una crítica implícita a las convenciones artísticas tradicionales, buscando una nueva forma de representar el mundo que se aleje de la mera imitación de la realidad.