St. Francis # 25 Roerich N.K. (Part 3)
Roerich N.K. – St. Francis # 25
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Ubicación: Nicholas Roerich Museum of the United States. New York
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"San Francisco de Asís" fue pintado por Roerich N. K. en 1932. Es el santo italiano más venerado y ha sido representado por muchos artistas. Aquí y este eminente autor decidió dibujar al santo universal como él mismo lo vio. Francisco es retratado de pie sobre una roca, con la ciudad debajo, que blanquea en medio de las altas montañas. Sobre la cabeza del héroe del cuadro brilla un halo. La luz del sol simboliza la conexión con algo celestial y elevado.
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Descripción del cuadro de Nicolás Roerich San Francisco de Asís
"San Francisco de Asís" fue pintado por Roerich N. K. en 1932. Es el santo italiano más venerado y ha sido representado por muchos artistas. Aquí y este eminente autor decidió dibujar al santo universal como él mismo lo vio.
Francisco es retratado de pie sobre una roca, con la ciudad debajo, que blanquea en medio de las altas montañas. Sobre la cabeza del héroe del cuadro brilla un halo. La luz del sol simboliza la conexión con algo celestial y elevado. El hombre está vestido con una sabana larga con una capucha distintiva.
Sostiene un pájaro en su mano izquierda y este animal se siente protegido. Sus manos son un refugio para las criaturas de Dios. La bondad y la misericordia son suficientes para absolutamente todos. La principal cualidad de este santo era no juzgar. Comprendió el amor por todos los que le rodeaban simplemente dejando de juzgar las acciones de las personas. Así es como la gran sabiduría entró en su vida. Su amor era puro y no de naturaleza platónica. De sus labios sólo salían monólogos con su creador e interminables oraciones.
Según la creencia popular, incluso fue capaz de disuadir al lobo de ser un animal cruel. Contó que todo el mundo puede elegir. No existe una salida ni una situación difícil. A veces uno simplemente no ve la luz al final de un pasillo oscuro porque está mirando en la dirección completamente equivocada.
Roerich fue capaz de retratar en pinturas toda la santidad de este hombre. Estaba aprendiendo a pensar y entender como su héroe del cuadro. Francisco de Asís proclamó que en la comprensión está el perdón. Pero este don supremo sólo se concede a algunas personas. Muchos guardan rencor y se encuentran con una vida infeliz.
Fíjate en la elección de la paleta de colores del artista. En lo alto, los cielos son oscuros, como vicios que se elevan. Pero hace sol en el acantilado y hasta los pájaros han hecho su nido en las ramas del mundo en flor. Mientras Dios conceda estos fenómenos naturales, siempre habrá esperanza de que las cosas salgan bien.
No se puede comentar Por qué?
El autor ha dispuesto a la figura sobre una prominencia rocosa, que se eleva desde un terreno oscuro y sombrío en la parte inferior del lienzo. Esta elevación le confiere una cualidad de superioridad moral o espiritual, separándolo del mundo terrenal que se extiende debajo. En el primer plano, ramas desnudas albergan un grupo de aves oscuras, posiblemente cuervos, que añaden una nota de inquietud y misterio a la escena.
El paisaje de fondo es estilizado y simplificado. Se distinguen montañas con formas angulares y una ciudadela o conjunto de edificaciones en la distancia, delineadas con contornos precisos. El cielo se presenta dividido en dos zonas: un azul profundo en la parte superior que sugiere infinitud, y una banda anaranjada y amarillenta más cercana a la figura, como si la luz divina emanara directamente desde allí.
La paleta de colores es limitada pero efectiva. Predominan los tonos tierra (marrón, ocre) para el hábito y la figura, contrastando con el azul intenso del cielo y el amarillo dorado del halo. Esta restricción cromática contribuye a una atmósfera solemne y contemplativa.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas de fe, sacrificio y conexión con la naturaleza. La figura central, aislada en su elevación, podría representar un individuo que ha renunciado a los placeres mundanos para dedicarse a una vida espiritual. La presencia de las aves oscuras introduce una dimensión ambivalente: ¿son mensajeros de mal agüero o simplemente parte del orden natural? La ciudadela lejana sugiere la fragilidad y transitoriedad de las construcciones humanas frente a la eternidad. En definitiva, el autor ha creado un espacio simbólico donde se entrelazan elementos religiosos, naturales y humanos, invitando a la reflexión sobre la condición humana y su relación con lo trascendente.