Sketch of stained glass Roerich N.K. (Part 3)

Aquí se observa un boceto de lo que parece ser una vidriera, concebido sobre un fondo terroso y uniforme. La composición se articula en una estructura vertical dividida en secciones rectangulares, delimitadas por líneas gruesas que simulan las juntas entre los paneles de vidrio. La disposición general recuerda a la iconografía religiosa medieval, con una clara jerarquía visual establecida por el tamaño y la ubicación de las figuras.
En la parte superior central, se distingue una escena donde un personaje alado desciende hacia una figura masculina crucificada, rodeada de otras dos figuras femeninas que parecen observadoras o intercesoras. La representación es esquemática; los rostros son simplificados y carecen de detalles individualizantes, enfatizando más la función narrativa que el retrato psicológico.
Debajo, se despliegan varias escenas narrativas, cada una contenida dentro de su propio panel. Se perciben figuras con gestos expresivos, aunque también reducidos a formas básicas. Una escena central muestra un personaje en actitud de predicación o bendición, con sus brazos extendidos hacia la multitud que lo rodea. Otra representa una escena de lamento y duelo, con personajes inclinados sobre un cuerpo inerte.
La paleta cromática es limitada, dominada por tonos ocres, marrones y dorados, acentuados por líneas negras que definen los contornos de las figuras y los detalles arquitectónicos. Esta restricción en la gama de colores contribuye a una atmósfera solemne y contemplativa, propia del arte religioso medieval.
El boceto sugiere un proyecto artístico destinado a iluminar un espacio sagrado. La simplificación de las formas y la ausencia de sombreado indican que se trata de un estudio preliminar, una fase preparatoria para la ejecución final de la vidriera. La disposición de los paneles y la organización de las escenas sugieren una intención didáctica: narrar una historia bíblica o transmitir un mensaje religioso a través de imágenes comprensibles para el espectador.
Subyace en esta obra una búsqueda de trascendencia, una aspiración a representar lo divino mediante un lenguaje visual simbólico y estilizado. El uso de la estructura rectangular, reminiscente de las vidrieras góticas, evoca una sensación de orden cósmico y espiritualidad. La sencillez del dibujo, lejos de ser una limitación, refuerza el carácter universal y atemporal del mensaje que se pretende comunicar.