Backwoods 1872 209h161 Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898)
Ivan Ivanovich Shishkin – Backwoods 1872 209h161
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 750×1000 px (0,3 Mb)
Pintor: Ivan Ivanovich Shishkin
Navegación del álbum:
Creado en 1872, el lienzo confirma una vez más el amor del artista por la naturaleza y, en especial, por el bosque. Lo representó a mediodía, con tiempo despejado, donde la luz juega en las hojas. Pero hay otra versión del bosque: llena de oscuridad y de lo desconocido. Una visión así tiene el poder de despertar el asombro, o incluso el miedo, del espectador ante lo desconocido. Son estos sentimientos los que Shishkin evoca con su cuadro El bosque salvaje.
Artclub
Mejores Atists contemporáneas
Descripción del cuadro de Ivan Shishkin "El bosque salvaje".
Creado en 1872, el lienzo confirma una vez más el amor del artista por la naturaleza y, en especial, por el bosque. Lo representó a mediodía, con tiempo despejado, donde la luz juega en las hojas. Pero hay otra versión del bosque: llena de oscuridad y de lo desconocido.
Una visión así tiene el poder de despertar el asombro, o incluso el miedo, del espectador ante lo desconocido. Son estos sentimientos los que Shishkin evoca con su cuadro El bosque salvaje. La sensualidad del cuadro le valió al maestro el título de profesor nada más terminarlo.
Una mirada a la espesura del bosque y uno no desearía encontrarse en un lugar así, además, solo. Pero no inmediatamente el espectador puede ver un bosque en toda regla en el paisaje representado. El artista pretendía que el cuadro fuera contemplado por el espectador durante mucho tiempo. Tiene que sentir lo que está viendo, acostumbrarse a ello, mirar más profundamente.
El cuadro está lleno de pequeños detalles que pueden escaparse de una mirada fugaz. Hay un zorro y un pato que escapan de las garras del astuto depredador. Por este nivel de detalle, el artista ha sido regañado muchas veces por sus colegas pintores, que han calificado el cuadro de coloreado y los detalles han sido insertados a destajo en la imagen general. Pero el nivel de detalle nunca ha comprometido la integridad de la imagen.
El bosque representado no evoca ráfagas de inspiración ni reflexiones líricas, pero aun así aparece ante el espectador sorprendentemente rico en sus colores y variado en sus detalles. Estos detalles invitan a mirar con detenimiento los tesoros que el bosque esconde en las sombras de sus ramas. El espectador, absorbido por los misterios, se disuelve entonces imperceptiblemente y sólo queda la naturaleza a su alrededor.
Y así, Shishkin creó este paisaje como encarnación de sus impulsos interiores, como reflejo de su propia visión del elemento infinitamente bello de la naturaleza: el denso bosque del norte, intacto por ahora por la mano del hombre.
Comentarios: 2 Ответы
Даже лисица, боится напиться.
Это не лисица
No se puede comentar Por qué?
La obra presenta una densa arboleda, dominada por tonos verdes en sus múltiples matices. El espectador se sitúa ante un interior forestal profundo, donde la luz solar apenas penetra a través del follaje, creando un ambiente sombrío y húmedo. Se distinguen árboles altos y esbeltos, principalmente coníferas, aunque también hay ejemplares de hoja caduca, como se evidencia en los troncos más claros y las copas menos densas.
El suelo del bosque está cubierto por una vegetación exuberante: musgo, helechos y pequeñas plantas que sugieren un ecosistema rico y diverso. La presencia de troncos caídos, algunos parcialmente descompuestos, indica el ciclo natural de la vida y la muerte en el bosque. Un pequeño arroyo serpentea entre los árboles, reflejando tenuemente la luz del cielo y añadiendo profundidad a la composición.
La pincelada es detallista, buscando reproducir con fidelidad las texturas de la corteza, las hojas y el musgo. La atención al detalle sugiere un interés por capturar la realidad tal como se presenta, sin idealizaciones ni simplificaciones.
Subtextos potenciales:
El cuadro podría interpretarse como una reflexión sobre la naturaleza salvaje e indómita. El bosque, en su estado prístino, representa un espacio alejado de la influencia humana, un refugio donde prevalecen las leyes naturales. La oscuridad y el silencio que emanan de la escena pueden evocar sentimientos de misterio, soledad o incluso temor.
La presencia del agua, elemento vital, podría simbolizar la renovación y la continuidad de la vida. Los troncos caídos, por otro lado, recuerdan la fragilidad de la existencia y la inevitabilidad del cambio. La obra, en su conjunto, invita a una contemplación sobre la relación entre el hombre y la naturaleza, así como sobre los ciclos de la vida y la muerte que rigen el mundo natural. Existe un cierto dramatismo implícito en la lucha por la luz dentro de la oscuridad, sugiriendo quizás la búsqueda de esperanza o trascendencia en medio de la adversidad.