Wilds Yuly Klever (1850-1924)
Yuly Klever – Wilds
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 732×938 px (0,3 Mb)
Pintor: Yuly Klever
Navegación del álbum:
El cuadro "El bosque" de Clover impresiona al espectador por su realismo. Al mirarlo, se siente como si se tratara de una fotografía. El cuadro representa una espesura de bosque. Apenas se pone un pie aquí: la espesura parece impenetrable y sombría. Una neblina se cierne sobre la tierra. No puedes ver ni el cielo, ni el horizonte, ni los árboles lejanos. Sólo son visibles las copas de los viejos abetos, que se elevan por encima de la niebla y desaparecen en ella. En primer plano se ve una pequeña parte de la marisma del bosque.
Artclub
Mejores Atists contemporáneas
Descripción del cuadro "El bosque" de Julius Clover
El cuadro "El bosque" de Clover impresiona al espectador por su realismo. Al mirarlo, se siente como si se tratara de una fotografía. El cuadro representa una espesura de bosque. Apenas se pone un pie aquí: la espesura parece impenetrable y sombría.
Una neblina se cierne sobre la tierra. No puedes ver ni el cielo, ni el horizonte, ni los árboles lejanos. Sólo son visibles las copas de los viejos abetos, que se elevan por encima de la niebla y desaparecen en ella.
En primer plano se ve una pequeña parte de la marisma del bosque. Está cubierto de hierba y juncos, casi invisible en la espesura del bosque, y por ello supone un gran peligro para el viajero ocasional. Detrás del pantano hay un abedul caído. Las raíces del árbol se elevan sobre la superficie del agua del pantano. Se puede ver que el suelo de las raíces del árbol está bastante húmedo: el árbol debe haberse caído no hace mucho tiempo. Las raíces del árbol se reflejan en el agua estancada. Quién sabe, tal vez hubo un huracán aquí no hace mucho tiempo.
Otro árbol caído, probablemente un pino, puede verse entre los árboles. Varias aves del bosque lo sobrevuelan. Posiblemente, alguien los ha asustado. El bosque de la foto es mixto, lo que es más típico del cinturón medio de Rusia. El lector puede ver pinos, abetos y abedules. El bosque es denso, cubierto de arbustos.
La combinación de colores del paisaje sugiere la época del año. Ya se ve la hierba y las hojas amarillas: es el final del verano o el comienzo del otoño.
El paisaje da lugar a la aprensión. A pesar de estar pintado en colores claros, la impresión es bastante sombría. No será fácil para el que tropiece con esta espesura. La oscuridad del fondo es aterradora: detrás de la niebla no se puede ver si hay una salida de la espesura, o si hay una espesura de árboles cada vez más densa esperando al viajero más adelante.
No se puede comentar Por qué?
La obra presenta una densa arboleda en un claro del bosque, posiblemente al amanecer o atardecer dado el tenue resplandor que se vislumbra entre los troncos más altos. El autor ha empleado una paleta rica en verdes, desde tonalidades vibrantes y luminosas en el sotobosque hasta oscuros matices de pino y abeto que dominan la composición vertical.
Se observa un marcado contraste entre la vitalidad de la vegetación inferior – con hierbas y arbustos detalladamente representados – y la presencia de árboles caídos, truncos rotos y ramas dispersas en el suelo. Estos elementos sugieren una fuerza natural implacable, un ciclo constante de crecimiento y decadencia. La luz, difusa y filtrada a través del follaje, crea una atmósfera melancólica y misteriosa.
La perspectiva se construye mediante la superposición de planos arbóreos, generando una sensación de profundidad que invita al espectador a adentrarse en el espacio boscoso. El tratamiento de la niebla o bruma contribuye a esta impresión de inmersión, desdibujando los contornos lejanos y enfatizando la naturaleza efímera del paisaje.
Subyacentemente, la pintura parece explorar la relación entre el hombre y la naturaleza. La presencia de troncos talados, aunque no explícita, insinúa una intervención humana que altera el equilibrio natural. Sin embargo, la exuberancia general del bosque sugiere también su capacidad de regeneración y resistencia. La obra podría interpretarse como una reflexión sobre la fragilidad de la existencia, la inevitabilidad del cambio y la fuerza indomable del mundo natural. La luz tenue y los tonos sombríos evocan un sentimiento de soledad y contemplación ante la inmensidad del entorno.